Classic Rock, Prog Rock World of TienQueen

2012-01-06T10:14:00.000-08:00

i got inspiration for this lyrics after listening to Phish song "Weigh"

BURN IT

I would like to gather all of your books so i could burn it, what do ya say?
Grap a lighter, turn it on, watch the fire
I would like to borrow your guitar so i could burn it, what do ya say?
Grap a lighter, turn it on, watch the fire
I would like to take you to the fields so i could burn it, what do ya say
Grap a lighter, turn it on, watch the fire

Chorus:
I'm crazy and I'm tired (tired tired )
on a doomy day I watch the fire
I'm find but i'm wild (wild wild )
on a quite day, burning burning 'em all!

I would like to get your bank statements so I could burn it, what do ya say?
Grap a lighter, turn it on, watch the fire
I would like you to throw all of your shoes and clothes so i could burn it, what do ya say?
Grap a lighter, turn it on, watch the fire
I would like to have your love so i could burn it, what do ya say?
Grap a lighter, turn it on, watch the fire

Chorus:
I'm crazy and I'm tired (tired tired )
on a doomy day I watch the fire
I'm find but i'm wild (wild wild )
on a quite day, burning burning 'em all!

TienQueen on 07.01.2012

2012-01-06T10:10:00.001-08:00

Christmas Time

The hard work year's almost done
So Let's have some fun
We take a little Walk around
In the christmas town

I see many christmas cards
Most of them from Hallmark
Everything seems nice
Except the price
I want to send them to my dears
So I buy, since only once in a year

Chorus:
Christmas is in the air (in the air)
Feel the colorful fair (wonderful fair)
People are rushing
And i'm enjoy watching

Here come the seasons
Festive for a reason
It's a wonderful time
To see family and friends

I see many christmas tree
Most of them not a real tree
Everything look fine
Except for the price
I want to have it in my room
So I buy one and some decorations

Chorus:
Christmas is in the air (in the air)
Feel the colorful fair (wonderful fair)
People are rushing
And i'm enjoy watching

Tienqueen on

12/17/11

2012-01-06T10:08:00.000-08:00

CAN'T SEARCH ON 9GAG

My friend and I
Decided to upload a picture on 9gag
That was a funny mario photo
We did it then went for dinner
Now i can't search his photo

CHORUS:
9gag
Can't search on 9gag
How can it be so bad!
Can't search on 9gag
Couldn't find my photo
Now I am so sad

Today I try
to find the picture on 9gag
I browse to Vote section
keep click on Next page
But i still can't search his photo

CHORUS:
9gag
Can't search on 9gag
How can it be so bad!
Can't search on 9gag
Couldn't find my photo
Now I am so sad

Tienqueen on Jan 2 2012

2012-01-06T10:07:00.000-08:00

Kind of random lyrics:

WHY?

Why why why why

But dont worry i kiss you goodbye

Why why why why

Tonight i still kiss you good night

Life goes on

Im moving on

You're moving on

Time passes by and we lost our sight

The day has come

And supposed to come

Fast and ruthless

But dont worry baby

Be a happy one

Love is glitters

Scattering into sea

Im diving into the deep

Looking up to the top

All shining and flickering

But it will be gone

When the sun goes down

All things must past

Although it's not so fast

Everything will be gone

Everything,my dear, will be gone

Except the sun and surrounds

Keep on the walk of life

Bare hand, gun or knife

Keep on the fight my friends

You can rest when you die

Tienqueen On Jan 6, 2012, at 12:11 AM

2012-01-06T10:04:00.000-08:00

DRIVE AND SMILE

we drive up on a bike
along the mountain pass
the fog flows into our sight
of green grass and the sharp pine groves

when we reached to the top
i saw a western lady
standing near the shop
holding a cup of tea
keep smiling at me
no matter what, it's lovely
and I smiled too, then say
hey girl, have a nice day!

we drive down on a bike
clinging to the mountain pass
engine off, we pass by tall trees
and windy reeds with far away sea

when we finally arrived home
it was late in the afternoon
we met Chau's friend at the dinner
she's nice with her pretty smile
with glasses and dreamy hair

Chau drove her back home
in his torn pant, he doesn't care
he smiled when said good bye
hey girl, Have a good night!

True story,bro!

Tienqueen 07.01.2012 based on true event in Da nang 29.12.2011

2011-03-22T20:04:00.000-07:00

Tổng thống đại tá Gaddafi của Lybia rất có dáng làm rocker hoặc nghệ sĩ hài:

1. Nhạc sĩ Gaddafi tham gia liên hoan âm nhạc các nước Châu Phi năm 2011

2. Đại tá Gaddafi bắt chước Chế Linh với ca khúc Màu Áo Lính nhằm củng cố tinh thần binh sĩ trươc khi chiến đấu với liên quân Anh Pháp Mỹ!

3. Gaddafi nhận giải Grammy 2011 rocker của năm

4.Gaddafi thử giọng trong ca khúc Born To Be Wild của Stephen Wolf

5. Nghệ sĩ Gaddafi bắt chước Dali trong trường phái trừu tượng

6. Gaddafi trong chuyến lưu diễn tại Bắc Cực, thời tiết giá rét đã làm ông mệt lả

7. Gaddafi sau khi nghe tin ông không được giải nghệ sĩ nhạc Rock xấu nhất của năm, giải này rơi vào tay Steven Tylers của Aerosmith

8. Gaddafi trong buổi lưu diễn với Status Quo, trong ảnh là màn vũ đạo của ông trong ca khúc In the Army Now

9. Gaddafi trong ca khúc Unbreak My Heart của Toni Braxton, với chất giọng trầm truyền cảm vốn có do hay hút thuốc lào

10. Ca sĩ chuyển giới Gaddafi quyết định cover ca khúc Like A Virgin của Madonna trong đĩa đơn đầu tay của cô, phát hành sau chuyến đi Thái Lan đáng nhớ:

2011-01-23T22:27:00.000-08:00

Dear Friends,

We lately created a 3 pieces band called KÁ, influenced from Phish

check us out!

http://www.facebook.com/tienqueen#!/pages/KA/129651897076050

We play: phrenzy rock, comedy rock, jam rock, strawberry rock, aqua rock, comics rock

Members:
TienQueen, Kidphys aka Minn Chaooo, Dang Pham
Hometown:
Afishtank aka Ho Tay
Record Label:
Teapot Entertainment
Current Location:
Singapore
About:
a Vietnamese jam band much influenced by Phish, we're simply in love with Phish and love the joy of jamming

2010-04-15T02:28:00.000-07:00

Muppets Show - The Mahna Mahna Song

Kermit: "Hello?... Just a second... It's for you..."

Mahna Mahna (from the other end of the phone line): Mahna Mahna!

Wallace: "The question is, what is a Mahna Mahna?"
Statler: "The question is, who cares?

2010-04-13T22:30:00.000-07:00

Đọc lại Thương Nhớ Mười Hai của Vũ Bằng mà nhớ Hà Nội kinh

http://vnthuquan.net/truyen/truyen.aspx?tid=2qtqv3m3237ntn3ntn0n31n343tq83a3q3m3237nvn

2010-04-11T23:20:00.001-07:00

Incredible India - The Inventor (Pranav Mistry)

http://www.ted.com/talks/lang/eng/pranav_mistry_the_thrilling_potential_of_sixthsense_technology.html

Thanks KP for the link

2010-04-06T21:32:00.001-07:00

ĐẠI HỌC QUỐC GIA HÀ NỘI

TRƯỜNG ĐẠI HỌC KHOA HỌC TỰ NHIÊN

KHỐI CHUYÊN VẬT LÝ

MỜI HỌP MẶT

Ban liên lạc Chuyên Lý Tổng hợp

(Về việc chuẩn bị cho lễ kỷ niệm 25 năm ngày thành lập Khối)

BAN CHỦ NHIỆM KHỐI CHUYÊN LÝ – ĐHKHTN – ĐHQGHN

Trân trọng kính mời đại diện các cựu học sinh và các học sinh của Khối B0 – Chuyên Lý Tổng hợp về dự cuộc họp mặt Ban liên lạc Chuyên Lý Tổng hợp và bàn về việc tổ chức lễ kỷ niệm 25 năm ngày thành lập Khối (15/10/1985 – 15/10/2010).

· Thời gian: 15h00, chủ nhật, ngày 18/04/2010.

· Địa điểm: Giảng đường 45, tầng 3, cầu thang 2, nhà C3, KTX Mễ Trì – 182 đường Lương Thế Vinh, Thanh Xuân, Hà Nội.

Ban chủ nhiệm Khối mong được đón tiếp đầy đủ đại diện các Khóa. Xin hãy thông báo trước cho Khối về việc có mặt của các đại diện thông qua thầy Đặng Đình Tới – Chủ nhiệm Khối (ĐT: 0912 486 434, email: dangdinhtoi@yahoo.com ) hoặc Nguyễn Công Toản – B0K12A (ĐT: 0912 820 611, email: toannc@vnu.edu.vn ).

Ban chủ nhiệm Khối xin nhờ tất cả những thành viên của khối B0 biết được thông tin này (cả có thể tham dự hoặc không tham dự được) thông báo lại cho các thành viên của lớp mình và các thành viên của B0 mà mình biết.

Xin chân thành cảm ơn sự phối hợp của tất cả các thành viên và trân trọng kính mời các thành viên tham dự buổi gặp mặt này!

Hà Nội ngày 28/03/2010.

Ban chủ nhiệm Khối.

(Đã ký)

TS. Đặng Đình Tới

2010-04-05T23:38:00.001-07:00

I'm reading a Game Theory book by Martin J. Osborne, before going deep into game theory stuffs he got an Personal pronouns section to stated that: English language lacks a third person singular pronoun widely interpreted to be sex-neutral. And writers use "he" too much for unspecified sex person which he considers a hallmark of sexism in language and an unacceptable bias.

While he couldn't invent a new English word for that, he used "she" instead:

I choose a different solution: I use "she" exclusively. Obviously this usage, like that of "he", is not sex-neutral, but it may help to counterbalance the widespread use of "he", and seems unlikely to do any harm.

And he used "she" all the way in his book whenever mention someone. Interesting!

2010-03-29T23:24:00.000-07:00

Earth Hour 2010 - Turn them off yourself

Amazing pics http://www.boston.com/bigpicture/2010/03/earth_hour_2010.html?camp=localsearch:on:twit:bigpic

2010-03-21T23:41:00.000-07:00

Monday's Blue

- Its raining heavily outside...again, 4th or 5th consecutive rainy afternoon, drinking coffee and viewing the rain from my office's pantry, feel kinda sad

- Huu Loan's Mau tim hoa sim still wandering in my mind, my grandfather's name is also Loan, he passed away when i was 7, and any girl named Loan would be more special for me.

- Yesterday i slept at 4.30am, worked on some stuffs while listening to music, Elaine Paige's Memory was so touching, no wonder why Susan Boyle wished to be like her.

- Accidently got some notes of my ex- for me while looking for Hai Tu's birthday card, boy its so funny and cute

- Had a ping pong session with Khoa last Saturday, i haven't played a single game for months, it was great, we have regular Coffee bean@HollandV every Sat afternoon joined by Dung bo`m and em Beu'.

- Lately i moved back to Pandan Valley, a lot of memory here, things are the same, just no more old-school mates :( I'll take up tennis lessons and Chau'll join too.

2010-03-18T23:32:00.000-07:00

Dear Friends,

Huu Loan, one of the brightest poets of Vietnam in 20th century has passed away today at the age of 95.

This man got my whole respect: talented, brave, upright. He sacrified for the country, yet to receive anything.

The poem “Berryflower Violet” is considered the greatest love poem of Vietnam ever. He quited army and lived a mysterious life in the countryside, doing hard hand to mouth jobs from 1955 til death.

Berryflower Violet

She had three brothers in the army
The younger ones
some weren’t yet talking
When her hair was still soft

I was a soldier
away from home
Loving her as a little sister
The wedding day
she didn’t ask for a new dress
I wore army uniform
The hobnail boots
Battlemud-smeared
Lovely she smiled
beside the odd husband

I came back from the front
Wedding done, I left.
From the far war zone
I thought of her, uneasy
Marrying in war time
Who leaves and would return?
If I don’t come back
how pitied would it be
for the little wife waiting
in the country evenings…

Yet the boy in the firing lines didn’t die
but died
the little girl behind
I came back
seeing her not
My mother sat by her tomb in darkness
The wedding day’s flowerpot
had become an incense vessel
besieged in expired coldness

Her hair was soft
too short to pin up
O my beloved, the last minute
we couldn’t hear each other
we couldn’t see each other even once
Those days she loved violet berryflowers
Her dress was berryflower violet
Those days
night lamp
small shadow
She mended for her husband the shirt
those days…

An afternoon
rain over the forest
the three brothers in the northeastern front
received words of the sister’s death
before the wedding news
An early autumn wind
made the river waters creep
The little brother grew up
lost
looking at the sister’s picture
When came the early autumn wind
the grass withered by the tombstone

In the afternoons
my platoon passes through berry hills
berryflower hills infinitely long in the afternoons
Berryflower violet
endlessly purples the desolate afternoons
Looking at the torn shirt shoulder
I sing
in the flower’s color
“My shirt is torn by the seam
My wife died
My mother has not yet mended it.”

HUU LOAN - 1949

2009-11-23T09:11:00.000-08:00

CÁC VẺ MẶT CỦA CHẾ LINH

Chế Linh là người Việt gốc Chăm, tên thật Chà Len, sinh năm 1942 tại paley Hamu Tanran, gần Phan Rang. Bác Chế Linh còn nổi tiếng là 4 vợ và 14 đứa con. Dưới đây là 1 số khoảnh khắc vui của Chế Linh với các dáng vẻ khá giống các nghệ sĩ diễn viên khác, cóp nhặt bởi Phạm Hải Đăng và Đoàn Lương Tiến:

1. Johnny Cash Việt Nam

2. Michael Jackson thời còn ở Jackson 5, version Chế Linh Thanh Tuyền

3. Vẻ mặt nhắng nhắng của Chuck Berry phiên bản việt.0

4. Jackie Chan trên vùng đất lạ

5. Ryan Stiles với game Thói Đời trên Whose Line is it Anyways, play by Chế Linh

6. Chế Linh trong phim Bố Già - The Vietnamese Job

7. Clint Eastwood Chế Linh trong phim Kẻ Tốt Kẻ Gian và Kẻ Xấu

8. Chế Linh thời kì British Invation và Psychedelic Rock, thành viên của nhóm Bít Tết

9. David Bowie Chế Linh nổi lên với glam rock và được dùng làm kiểu tóc mẫu trong rất nhiều hàng cắt tóc:

10. Elvis Presley?

11. Jack Nicholson Chế Linh trong phim Pulp Fiction đây!

2009-04-20T15:33:00.000-07:00

Prog Classic - Classic Prog

I just read weekly Progarchives Feed and come through this news: http://www.progarchives.com/forum/forum_posts.asp?TID=57025&FID=12. So CLASSIC ROCK magazine will issue some Progarchives interview and consider PA as the most influential website about PROG.

This is great, two of my favorite music styles will be as one hehe. PA's collaborators will be very proud of it. Seeing again some familiar name such as M@X, micky, etc reminds me about old time with Prog too. So in love with Prog Rock and Classic Rock. I used to spend hours everyday just to download-listen-write-play with Prog n Classic Rock.

Updated on Tuesday 21/04 lunch time: I just solved most of the albums (around 30) featured in this below quiz, feelin' good about that, i also posted a small note in my twitter, luch time now, go go go :

Bonus bonus, some of fantastic wallpapers from PA:

Various Prog Legends Collage by member (darksideof) | Download wallpaper

MILES DAVIS Collage by member (darksideof) | Download wallpaper

ITALIAN Legendary Prog Collage by member (darksideof) | Download wallpaper

GURU GURU Collage by member (darksideof) | Download wallpaper

PROGARCHIVES.COM Collage by member (darksideof) | Download wallpaper

PINK FLOYD Collage by member (darksideof) | Download wallpaper

RUSH Collage by member (darksideof)

2009-04-16T10:10:00.000-07:00

PIERS gave his biggest YES ever to a village lady

Stunning, amazing, incredible everybody....don't judge the book by its cover...really. SUSAN BOYLE SUSAN BOYLE

47 Year old Susan Boyle wows the judges with her performance in the auditions for Britains Got Talent, singing I dreamed a dream from Les Miserables.

Here are the Lyrics(Thanks to NewHotdox) -

I dreamed a dream in time gone by
When hope was high,
And life worth living
I dreamed that love would never die
I dreamed that God would be forgiving.

Then I was young and unafraid
When dreams were made and used,
And wasted
There was no ransom to be paid
No song unsung,
No wine untasted.

But the tigers come at night
With their voices soft as thunder
As they tear your hopes apart
As they turn your dreams to shame.

And still I dream he'll come to me
And we will live our lives together
But there are dreams that cannot be
And there are storms
We cannot weather...

I had a dream my life would be
So different from this hell I'm living
So different now from what it seems
Now life has killed
The dream I dreamed.

Link: http://www.youtube.com/watch?v=9lp0IWv8QZY (every related videos's embedded have been disabled)

Susan Boyle Fansites :-
http://www.susan-boyle.com
http://www.susanboyle-bgt.co.uk/

2009-04-14T05:03:00.001-07:00

Hôm nay rảnh rỗi thử search tên mình trên google thì tình cờ đọc lại bài hồi ký của anh Nam melatari, chủ tịch đầu tiên của Rock Fan Club mà sau này là Hanoi Rock Club, anh Bình que củi làm phó cho anh Nam melatari. Cái thuở chả có tiền chỉ có Ruợu và Rock, đọc những dòng viết của anh Nam mà mình cũng thấy bồi hồi xúc động cho một thời kì đầu của những người yêu nhạc Rock ở Hà Nội nhen nhóm lập clb.

Có thể nói bài hồi kí này là kể lại quá trình lập câu lạc bộ và tổ chức show nghiệp dư, từ chát chít, rồi gặp nhau ở quán cafe, nhen nhóm ý tưởng, rồi thuê quán, mời ban nhạc, thuê trống, thuê âm thanh, lại còn khoản thuê xà gồ cốt fa làm sân khấu (sao mà giống lúc mình làm Drum Connection thế:p). Anh Nam này xưa học chuyên Toán tổng hợp, sau vào đại học quốc ra rồi làm quản lý cho FPT, năm ngoái anh Nam mới lập ra công ty VNCCC (Continuous Creativity) về công nghệ load balancing và inbound load balancing.

Link: Hồi Ký Của Nam(góp ý nhỏ là thường người ta không dùng từ Hồi Ký để kể lại 1 thời gian có vài năm thế này cả, chí ít cũng phải dăm ba chục năm, có thể thành Nhật Ký thì nghe hợp hơn).

Ở trang vnrock thì có đăng bài viết Prog và liên tưởng văn học của mình thành bài báo, tuy nhiên tác giả lại viết thêm một đoạn rồi ghi là By Kashmir - Cafe-rock.net.vn 2005. Thú vị phết, bình thường mình chỉ thấy đạo bài viết, "đạo văn", đây là được "tặng văn" vì đoạn cuối mình có viết đâu:p.

Những nhân vật trong tiểu thuyết Ngọn gió trong những rặng liễu....

Link: Prog Và Liên Tưởng Văn Học trên VnRock

2009-04-04T10:54:00.000-07:00

Life...
...................is hard

Hôm nay xem lại clip mình làm từ năm ngoái, cũng có 1 comment, hồi đấy hơi mất cân bằng trong cuộc sống. Mấy video toàn quay bằng máy rẻ tiền và toàn là các đoạn quay thừa không lấy xong vứt đấy. Rồi một buổi tối nghe album Đèn Lồng của Clogs mới cảm nhận được những giây phút chỉ còn ta với ta, suy nghĩ miên man, các hình ảnh chợt nhòa chợt hiện. Nhạc êm đềm mà lại để lại trong người nghe những phút phải trầm ngâm suy tư, nhất là bản nhạc 5/4, lúc đấy chả hiểu sao nghe nhạc là mình nghĩ đến những đoạn phim thừa mình quay, thế là hí húi làm một tí là xong. Post lại cho mọi người xem thử, bonus thêm clip ở dưới là một chú khác làm cho bản nhạc Đèn lồng cũng trong album này luôn, cậu Vincent Moon này làm clip thi vị quá, xem như đang lạc vào thế giới của sự mông lung và miên man.

Chaotic Life - 5/4 by Clogs

Đèn Lồng - Đèn Lồng by Clogs

2009-04-04T05:34:00.000-07:00

Lou Reed - Pale Blue Eyes
Today i watched Tran Anh Hung's Vertical Ray of the Sun and I'm so in love with the scene Tran Nu Yen Khe and Ngo Quang Hai acted with Lou Reed's Pale Blue Eyes on the background. This song makes my day, i listen again and again. It reminds me of the old days i had with Velvet Underground&Nico (Yellow Banana album) and his Walk on the wild side (my secondary school days) . Enjoy Lou Reed my friends!

2009-04-03T05:49:00.000-07:00

Ciao, Edie...!

Một làn khói trắng

Ru đời vào quên lãng

Nâng sầu thành hơi ấm

Hơ dịu tình đau...

Nỗi niềm Vũ Thành An

Cho người con gái xưa

Không tên số bảy

Với tôi, bản nhạc mang tựa duy nhất

Bản tình ca tiễn biệt Edie Sedgewick

Nàng là cô gái tội nghiệp

Tuy khuôn mặt nàng

Luôn rạng ngời hạnh phúc

Đôi mắt đen, làn da trắng

Dịu dàng tóc ngắn

Điểm nốt ruồi duyên

Edie Edie, ciao Edie!

Chào cô gái Chelsea

...bên khói thuốc và ly rượu đầy

Ciao Manhattan, tạm biệt Edie!

Đời nàng...

...những mảng tối sáng

Không lòe loẹt không màu mè

Không phiêu diêu như tranh Warhol

Cũng chẳng chút thanh bình

Như nhạc phản chiến Bob Dylan

Người đưa nàng vào thế giới hoang ảo

Kẻ lạnh lùng nhìn nàng suy sụp

Cuộc sống bình yên ngắn ngủi

Chỉ có được...

...nơi bệnh viện tâm thần

...bên người đàn ông của đời nàng

...một bệnh nhân, một tâm hồn cao đẹp!

Edie Edie, ngủ ngon Edie!

Mơ giấc mơ đẹp nhé, cô gái chelsea

…dưới buổi chiều tà bên những cây sồi yên ả!

Chào Manhattan! mãi mãi cười nhé Edie!

TienQueen( một phút rảnh rỗi ở office - Singapore 03/04/2009)

--In Memory of Edie Sedgwick - Andy Warhol's little queen ---

Why did you kiss the world good-bye
Ciao, baby
Don't you know paradise takes time?
Ciao, Edie
(The Cult - Edie, Ciao Baby)

2009-03-21T06:24:00.000-07:00

My friend Trang Birdy (co-organizer of Drum Connection) just sent me this news which mentioned about Drum Connection. It excites me a bit :d

Chuyện những người bị coi là 'kẻ quấy rối'

Thường xuyên bị hàng xóm nhắc nhở, thậm chí ném gạch, đá lên mái nhà khi đang tập luyện, những tay trống đành chọn cách trơ mặt hoặc... sơ tán nơi khác.

Mỗi lần tập trống, Hồ Quang phải dùng vải phủ lên mặt trống để giảm bớt tiếng ồn.

Nghề chơi trống khá tốn kém. Cái giá cho một bộ trống “chơi được” lên tới hơn 20 triệu đồng, chưa kể trang thiết bị hút âm, cách âm, “tuềnh toàng” cũng phải 10 triệu.

Nghiêm Mạnh Tuấn, cựu tay trống ban nhạc Bức Tường, kể, năm 1999, anh sở hữu bộ trống đầu tiên và say sưa tập luyện trong căn phòng không cách âm. Không chỉ ồn ã, trống còn có tần số rung cực mạnh, đặc biệt là trống bass, khiến nhiều nhà gần phòng tập của Tuấn bị “sốc”, quát tháo ầm ĩ và yêu cầu ngừng chơi. “Lúc họ quát thì mình ngừng, ngừng một lúc lại đánh, lâu dần hàng xóm cũng quen và đành thỏa hiệp. Mình biết ý, lựa thời gian tập luyện cho phù hợp”, Mạnh Tuấn nói.

Trong đêm nhạc Drum Connection giao lưu các tay trống trên địa bàn Hà Nội cuối tháng 2 vừa qua, khán giả ấn tượng với màn solo điêu luyện của tay trống Hùng Cường, ban nhạc rock Ngũ Cung. Nhưng con đường tập luyện của Cường không ít gian nan. Lần đầu được mua bộ trống, vì quá đam mê, Cường tập luyện ngày đêm, làm “rung chuyển” cả xóm. “Đáng nhớ nhất là lần tôi bị nhắc nhở vì đánh trống rộn ràng khi hàng xóm đang có đám tang. Từ đó, không bao giờ tôi lặp lại sự vô tâm này”, Cường kể.

Mỗi lần tập trống, Hồ Quang phải dùng vải phủ lên mặt trống để giảm bớt tiếng ồn.Ảnh: Trung KiênTay trống Hồ Quang cũng không bao giờ quên những ngày mới tập tành tại phòng khách gia đình. Lúc tập cao hứng nhất cũng là lúc những “trận mưa” gạch, đá ném rào rào lên mái nhà anh. Hàng xóm góp ý, tổ trưởng tổ dân phố cũng vào cuộc, bố mẹ bị vạ lây, drummer này đành chọn cách... “chai mặt”. Sau khi chia tay nhóm nhạc cũ Cuồng Phong, Hồ Quang “rửa tay gác kiếm” hai năm, hàng xóm thở phào. Vậy mà “ngứa nghề”, Quang và những người bạn sáng lập ra Fire Fly band, tiếp tục “cuộc chiến”.

Theo Nghiêm Mạnh Tuấn, dù âm thanh của trống nổi bật đến đâu, cũng khó giúp các tay dùi trở nên nổi tiếng như ca sĩ, hoặc nếu có thì cũng chỉ trong giới biết đến nhau, nên họ không thể mặn mà hơn với đam mê.

Khi ban nhạc Bức Tường chia tay, Tuấn rơi vào trạng thái chơi vơi. Anh bán trống để theo ngành xây dựng. Công việc mới đang xuôi chèo mát mái, Tuấn bỗng tuyên bố trở lại với những âm thanh ồn ã vì quá nhớ nghề. Anh sắm lại đồ nghề, mở lớp dạy trống ở nhà, đồng thời xin vào công tác tại Dàn nhạc giao hưởng Việt Nam.

Để trụ lại với nghề, những người đam mê âm thanh tần số mạnh phải tự trang bị tinh thần thép, sẵn sàng vượt qua khó khăn. Gần 30 học viên trống của Nghiêm Mạnh Tuấn, giờ rơi rớt gần hết, chỉ còn 6 người bám trụ và có triển vọng “ra nghề”. Tuấn cho biết, trong thời gian tới anh sẽ tham gia một band nào đó, tiếp tục sự nghiệp biểu diễn để thỏa chí “cầm dùi”.

2009-03-17T06:33:00.000-07:00

Tháng 1 tháng 2 tháng 3 thời gian cứ luồn lách, cứ tí tách mãi không thôi. Dạo này tự kiểm điểm là sống thực dụng và mai một đi các culture mình enjoy hồi xưa. Nên mới quyết định viết blog trở lại, nhiều thứ để viết lắm, bắt đầu bằng thơ nhé.

Tối nay đang xem Requiem for a Dream thì chị Chi Anh gọi yahoo nhắn là chị lục lại bài thơ “When night falls” chị viết cách đây 5 năm và có mấy dòng mình nhận xét ở trong đấy. 5 năm rồi đấy, those were the days my friends. 2 chị em lại ôn lại tí kỉ niệm xưa. Đọc lại bài này làm mình lại lênh đênh những suy nghĩ mặc dù là đối lập hoàn toàn với những gì đang trải nghiệm:

When night falls

The last rays of sunshine,
glittering and golden,
are escaping from the horizon...

Birds are soaring away,
swimming in the warmth of the day,
for one last time...

Flowers are swaying in the breeze,
flaunting their seductive colours,
to bees and butterflies,
before night falls...

Yet...

The warmth of the sun still lingers in me,
my thoughts of you are soaring in the nightsky,
and I'm starting to see,the beautiful colours of love, of hope,
blossoming on every single star,
seducing millions and millions of young hearts near and far...

And secretly, I make a wish,
for the night to last forever,
for the stars to twinkle forever,
for you to lie in my arms forever...

(Chi Anh - October 2004)

Tưu chung lại thì bài này là kiểu “ngày tan, chim bay hết, nắng ấm cũng hết, hoa thì nhạt nhoà đi, nhưng tất cả lại tỏa sang trong màn đêm”. 3 khổ đầu và 2 khổ sau cắt nhau bằng chữ Yet và tương phản với nhau. Lời thơ nhẹ nhàng huyền ảo, như là đang nghe Planet Caravan của Black Sabbath vậy. I love these lines, especially the last 4. Nghe đâu là bà chị về thăm nhà, xa người yêu, ngồi nhìn bầu trời ảm đạm trong căn nhà lọt thỏm ở con đường ảm đạm không kém (Thuỵ Khuê, gần nhà mình, giờ cạch đi đường này vì siêu nhiều ổ gà ổ chuột, i prefer Hoàng Hoa Thám) nên nhổ toẹt vài dòng cảm xúc vào giấy, thế là ra thơ .

P/S: The poem's author is an amazing girl that i respect for all things she's done. However, like her, I can't believe she was such a romantic!

2008-10-16T08:16:00.000-07:00

Đặt cục gạch, blog này sẽ được tiếp tục với các chủ đề bàn về âm nhạc Việt Nam từ thời kì tân nhạc, nhạc tiền chiến (Thẩm oánh, dương thiệu tước, đặng thế phong...), nhạc cách mạng và nhạc rock n roll Sài gòn trong thập niên 60 cho tới 1975 (CBC, Dreamers)

2008-07-29T09:13:00.000-07:00

It's been long time, oh yes, it's such a long long time, many incidents had happened. And here I am, sitting in new place, writing new lines, pursuing new dreams, having fresh career. A lot of things will happens, I need a mentor, and I had. God and Richard Branson, each of them helps me in different aspects. I don't afraid of disaster, i'm ready to face every worst thing that can happen to me. I'm not a student anymore, my profile introduction of this blog is "3rd-year Computer Engineering student" no more applied, but I love to see that tag line.

I'd better do what I love, that's the whole point of life. I'll start with things I love to do, of course after I've saved some handful money from current job. Maybe few years later, maybe next month, who knows.

Return to Prog, return to forever, I still listen, less frequently than the pass, I'm back with several good old bands like Pink Floyd, Alan Parsons Project, they were absolutely great, they brings me back to the past, good old time. Music's still be my friend.

2007-05-24T22:14:00.000-07:00

Làm vài album lạ cho thay đổi không khí: 1. Osibisa - Osibisa (1971)

First album from Ghanian rock collective, fusing the 'criss cross rhythms that explode with happiness' (the translation of the band's name) of their native highlife music with acid guitar, prog sensibilities and jazz improvisation.
Tracklist:

1. Dawn
2. Music for Gong Gong
3. Oyiko Bia
4. Akwaaba
5. Oranges
6. Phallus C.
7. Think About the People

Listen to 'Dawn':

New link:
http://rapidshare.com/files/19323550/Osibisa_-_Osibisa__1971_.rar

2. Trees - The Garden Of Jane Delawney (1970)

Debut album by the Trees, easily in the top three UK folk rock bands of the 70's, if not all time. Dating from 1970 the album blends trippy, twin lead guitar, West Coast acid rock with lilting English folk. The delicate female vocals of Celia Humphries and a haunting production weave a dark magical Celtic spell over misty musical moorlands. Captivating, beautiful and timeless.

Tracklist:

1. Nothing Special
2. Great Silkie
3. Garden of Jane Delawney
4. Lady Margaret
5. Glasgerion
6. She Moves Through the Fair
7. Road
8. Epitaph
9. Snail's Lament

Listen to 'Lady Margaret':

New link:

http://rapidshare.com/files/23984566/TTGOJD.rar

3. Will-O-The Wisp - Ceremony Of Innocence (2002)

3rd full length by this progressive psych-rock band from Greece is their masterpiece. Ceremony of innocence creates dreamy atmospheres with male and female vocals, swirling organ, strong electric guitar leads and floating flute parts.(from : psychedelic music net)
Combining dreamy atmospheres, sublime male and female vocals, swirling organs, sweeping guitars and lush flute arrangements as well as being beautifully packaged in a deluxe triple fold-out book-like CD Box, this is an awesome record with only 1000 copies pressed. (from : freakemporium)

Tracklist :

1 Smoke Supended In The Still Air 5:05
2 The Rabbit Under The Teardrop´s Shade 3:32
3 Shadows Of Daylight 4:31
4 The Reaper´s Paper Boat 4:28
5 Hew A Dream In The Twilight 5:33
6 Haze Secrets 5:01
7 A William Blake´s Song 3:59
8 Fairies Waltz 4:29

http://rapidshare.com/files/6729816/WOTWCOI.rar
4. Magenta - Canterbury Moon (1978)

Recorded in 1978 this is a fine and rare slice of UK folk rock with great interchange male/female vocals over lilting acoustic tracks that use a selection of instruments such as dulcimers, mandolins, guitars, flutes etc.
http://rapidshare.com/files/6625828/Magenta_-_Canterbury_Moon__1978_.rar
PW: lysergia.blogspot.com
5. Flower Travellin' Band - Satori (1972)

"Satori" is the second album, after they had changed their name. It contains five long songs, titled "Satori Part I-V". The whole album had a very special atmosphere. It's not easy to describe, maybe mystical, dark and melancholic are some words I like to drop. In some songs, as in "Satori Part I", they play some kind of a proto epic Doom, brutal heavy riffs with nice tempo-changes. The clear and high voice of singer Joe completes this great song. But it's different to BLACK SABBATH. I think, you can hear, that FLOWER TRAVELLIN' BAND are strongly influenced through ancient Japanese/Eastern music. Like the second song "Satori II" , an instrumental, which starts with a hypnotic psychedelic guitarsound and then turns into a instrumental part with Eastern percussion. But the song doesn't "freak-out" into a endless jam. The band played still very compact. "Satori III" is a very doomy instrumental. The song is like a crossover between Doom/Heavyrock and this typical ancient touch. It changes into a heavy groovy part which goes into something experimental and then back to the opening theme with an oriental-like ending. Really fantastic! "Satori IV"starts more progressive to change then into a groovy Blues part with a harmonica. Joe had a very unique vocal-style on "Satori Part V", maybe not everybodys flavour. The album closes with this song, that goes more in it the Heavy-Prog direction. At least, the production sounds very clear and powerful. Finally,I will give you the advice to discover the world of FLOWER TRAVELLIN' BAND, if you're into early 70's Heavyrock. The original is not easy to find, but there is a CD re-release on WEA, only released in Japan.
Review taken from cosmiclava.de/FLOWER_TRAVELLIN__BAND.27.0.html

http://rapidshare.com/files/6625797/Flower_Travellin__Band_-_Satori__1972_.rar

PW: lysergia.blogspot.com
6. Bachdenkel - Lemmings (1970)

Bachdenkel were located in France and as a result, they were not fully updated about the contamporary currents of British prog of the era, this worked in their favour as they used influences of the late 60's and updated them independently, they mix influences from the Beatles' Psychedelic era, singer-songwriters such as Joni Mitchell and Eastern and Hippie music and philosophy in a "Progressive" context. The result is magnificent, great songs with beautiful and unusual lyrics, great music and Swinburne's unique and warm vocals makes this album a great listening experience, a true masterpiece and highly recommended. (Gil Keltch)

Tracklist:

1. Translation
2. Equals
3. An Appointment With The Master
4. The Settlement Song
5. Long Time Living
6. Strangerstill
7. Come All Ye Faceless
8. The Slightest Distance
9. Donna
10. A Thousand Pages Before

http://rapidshare.com/files/6625833/Bachdenkel_-_Lemmings__1970_.rar

PW: lysergia.blogspot.com

7. McDonald And Giles - McDonald And Giles (1970)

Originally released in 1970. These ex King Crimson pair teamed up to record a stunningly beautiful album with rich musical textures and Abbey Road-esque vocal arrangements and full orchestration, the album continued where their work in King Crimson left off and featured a guest appearance by Steve Winwood. This is a gem that requires immediate attention.

http://rapidshare.com/files/6626430/McDonald_And_Giles_-_McDonald_And_Giles__...
8.It's A Beautiful Day - Marrying Maiden (1970)

The second album from 1970 is an exceedingly more pastoral effort than the band's self-titled debut. As many of the Bay Area groups — most notably the Grateful Dead with Workingman's Dead and American Beauty — had begun to do, the band realigns its sound from the dark psychedelia of its earlier works and into a lighter and earthier country-flavored rock. Marrying Maiden does, however, continue highlighting both the sextet's stellar instrumental proficiencies as well as vocals — featuring the entire band — throughout.
Not as good as their selftitled debut but still very enjoyable music.

Tracklist:

1. Don and Dewey
2. The Dolphins
3. Essence of Now
4. Hoedown
5. Soapstone Mountain
6. Waiting for the Song
7. Let a Woman Flow
8. It Comes Right Down to You
9. Good Lovin'
10. Galileo
11. Do You Remember the Sun?

http://rapidshare.com/files/6626590/It_s_A_Beautiful_Day_-_Marrying_Maiden__1...

---collected by kashmir (from http://lysergia.blogspot.com/)

2007-05-24T22:08:00.000-07:00

Chuyện kể vùng Canterbury: Muốn giới thiệu với mọi người nguồn hàng Canterbury khá nhiều mà tớ vừa tìm được, Canterbury là 1 vùng ở Kent thuộc Anh hội tụ rất nhiều nghệ sĩ nhạc rock hồi thập niêm 60-70 sau đó với nét nhạc đặc trưng của vùng này mà lập nên nhánh Canterbury Scene của Prog với những nghệ sĩ tiên phong là Wilde Flowers, Soft Machine, Caravan, Gong (1 chú Canterbury rời sang Pháp hoành hành), Robert Wyatt, Kevin Ayers, Hugh Hopper (nói chung là các nghệ sĩ tác ra từ cụm 3 ban nhạc đầu) rồi , Hatfield & the North, Egg, National Health, Super Sister, vân vân và Mi vân. Đặc điểm âm nhạc của Canterbury là rất jazzy và nhiều biến tấu, nói chung là nghe ra chất riêng.

(Wilde flowers: Brian Hopper, Richard Sinclair, Robert Wyatt, Hugh Hopper and Kevin Ayres.)

Khởi nguồn là từ siêu ban nhạc The Wilde Flowers gồm Robert Wyatt, Kevin Ayers (sau này lập ra Soft Machine rồi cả 2 đêu tách ra solo và rất thành công) and Pye Hastings, David Sinclair, Richard Sinclair, Richard Coughlan (sau này các vị này lập ra Caravan với siêu phẩm In the Land of Grey and Pink với anh em nhà Sinclair nổi tiếng trong giới Prog).

(Soft machine)

Rồi từ 2 ban nhạc Soft Machine, Caravan lại sinh ra các ban nhạc thế hệ thứ 3 như Gong (là do bác Daevid Allen của Soft Machine chuyển sang Pháp với vợ lập nên, cực kì thành công).

(David Allen của Gong, cái kiểu mũ này bác ý đội suốt đến bây giờ, nhìn hay vãi)

(Còn đây là cả Gong, hình mẫu ban nhạc gia đình, ăn ngủ chơi nhạc, sinh hoạt, sinh con với nhau)

Robert Wyatt (drum, vocal) sau khi tách ra khỏi Soft Machine lập nên Matching Mole (ban nhạc mang hơi hướng cộng sản, nghe nhạc đậm tình cảm đúng kiểu Robert Wyatt), rồi sau đó Robert trong một buổi tiệc tùng đã "tình nguyện" nhảy từ trên tầng 3 hay tầng 4 gì đấy xuống đất và bị liệt 2 chân (tí tưởng ngỏm), tưởng là sự nghiệp âm nhạc đi tong nhưng nhờ rất nhiều bạn bè tham gia giúp đỡ (Nick Mason của Pink Floyd, Mike Oldfield, Fred Frith của Henry Cow) mà Robert đã gượng dậy được và lọt vào Top of the Pops (show nổi tiếng hồi xưa) với ca khúc I'm A Believer (hát lại của The Monkeys, bài này có cả trong phim Shrek I). Sau đó thì cứ ngồi xe lăn, để râu tóc dài loằng ngoằng, sáng tác, hát những bản nhạc jazz và cực kì tình cảm, nhiều cảm xúc. Thực hiện ý tưởng cộng sản từ hồi với Matching Mole, Robert Wyatt sau này còn tham gia Đảng cộng sản Anh Quốc.

(Robert Wyatt là bác béo nhất trong ảnh, lúc này đã bị liệt chân và béo lên rất nhanh)

Kevin Ayers thì có 1 sự nghiệp solo vững vàng ngay từ sau khi rời Soft Machine với bản nhạc May I nổi tiếng.

(Kevin Ayers chụp với mấy bác của Velvet Underground, cô ở giữa là Nico, người mẫu của Velvet Underground, xinh và người đẹp lắm, có bác John Cale nổi tiếng với việc chơi violin trong rock)

Tiếp tục với gia đình Canterbury thì nhiều thú vị lắm. Có 1 ban nhạc nữa thuộc thời kì thế hệ thứ 2 là Delivery của Phil Miller. Sau đó thì Phil Miller của Delivery lập nên Matching Mole với Robert Wyatt, sau khi tan rã Matching Mole vì tai nạn của Robert thì lại lập ra Hatfileld and the North cũng vãi lúa, sau đó lại tiếp tục với lập nên Egg với Dave Stewart. Cả 2 sau đó lại lập tiếp National Health với Steve Hillage (vừa bỏ học ở trường Đại học Kent tại Canterbury), sau đó Steve nhảy sang chơi cho Gong rồi ra chơi riêng cũng khá thành công.

(Delivery)

Còn nhiều nghệ sĩ đỉnh cao xuất thân từ Canterbury như Allan Holdsworth (thành viên cũ của Soft Machine), Mike Oldfield (thành viên trong ban nhạc của Kevin Ayers), Fred Frith (Henry Cow), anh em nhà Sinclair của Caravan với Richard sau này chơi cho Camel một thời gian, ông em Dave Sinclair cũng nếm đủ vị Prog với Caravan, Camel, Matching Mole, và Hatfield and the North.

Giới thiệu qua qua thế đã thấy rắc rối kinh rồi, để khi nào có thời gian tớ sẽ vẽ Phả hệ của Canterbury, vì Canterbury được cái rất có phong vị gia đình, các ban nhạc sau khi nào cũng có thành viên dính đến bậc tiền bối, thế nên chất liệu âm nhạc mới rất đặc trưng.

Canterbury Tales lấy theo tên của tuyển tập truyện ngắn về vùng Canterbury rất nổi tiếng từ thế kỉ 14. Gồm rất nhiều album của các ban nhạc trên, tuy bằng tiếng Tây ban nha nhưng tên album thì vẫn giữ bằng tiếng anh nên chiến được hết, thường là link megaupload. Đã test thử vài album và down ngon lành cành đào.

Đây là link: http://nanstruehole.blogspot.com/

---posted by kashmir---

2006-10-14T05:44:00.000-07:00

MAN MÁC HƯƠNG VỊ PROG.......

Hôm nay thứ 7 nên rảnh hơn mọi ngày một chút, không chịu được việc nhịn nghe Prog nên chạnh lòng mấy bài của King Crimson mà thấy xúc động ghê gớm. Bài The Night Watch trong album Starless and Bible Black man mác buồn và làm gợi lên cho mình một suy nghĩ về quá khứ và cái nhìn ảm đạm về tương lai. Vẫn như thường lệ khi nghe King Crimson là mỗi bài phải nghe đi nghe lại mấy lần mới thỏa, mỗi lần nghe tập trung vào một nhạc cụ, các bác của King Crimson có kĩ thuật không thể chê vào đâu được, mà bài nào cũng ra chất riêng của King Crimson luôn.

Bài The Sheltering Sky trong Discipline nghe thật tinh tế, từng âm thanh bé li ti cũng tô điểm thêm nét đẹp cho ca khúc. Tiếng congas nghe bập bùng như một ngọn lửa nhỏ cháy le lét. Tuy không hoành tráng như In The Court of Crimson King nhưng rất quý phái và lung linh. Bản nhạc như là phần nhạc cho một cảnh quay trong vũ trụ với vô vàn các vì sao và bụi vũ trụ lấp lánh trong những quỹ đạo eclipse. Robert Fripps quả là một nhà giáo sư của cây guitar, âm thanh nhỏ từng giọt vàng.

Tới lượt Explorers Club với bản nhạc Fading Fast trong album Age of Impact. Chất prog mới lạ và rất châu phi, đúng kiểu đang đi khám phá (explore) một ốc đảo trên hoang mạc với những khóm cây chà là, những ảo ảnh sa mạc, những cây bao báp, những chú lạc đà, và cả những cơn khát.Nghe bản nhạc này chợt nhớ tới tiểu thuyết Túp Lều Bác Tôm của Hariet Bicherstove mà hồi xưa mình đọc, câu chuyện về những người da đen chịu cảnh nô lệ khổ cực ở đất châu Mỹ. Những cảm xúc cũ chợt dội về, vang vang.

Nghe đến Paatos, lại những giai điệu mới mà mình ít được nghe, không biết lúc nghe bản Won't Be Coming Back trong album Kallocain này mình liên tưởng tới hình ảnh gì nữa. Có lẽ là những lâu đài ảm đảm u tối, những tiếng vọng sâu thẳm từ khu rừng liền kề làm lâu đài như nhuốm một màu nâu u ám. Giọng nữ của Paatos làm mình nhớ đến Keith Bush của Wuthering Height, một chất giọng lanh lảnh như tiếng gọi của hồn ma. Đã có thời mình cũng lấy lời bài Wuthering Height để làm bài thơ Đồi Gió Hú rờn rợn. Nghe nhạc của Paatos buồn thật,cả bài tOa trong Timeloss nữa, không hiểu có ai xếp họ vào Gothic không nữa, chỉ là suy đoán mông lung, mình không chuyên sâu về Gothic lắm. Những dòng suy nghĩ này không hề google để tra cứu, toàn là nghĩ thế nào viết thể không cần xác định xem nó có đúng không.

Tối nay cũng là lần đầu mình được nghe Pavlov's Dog, thích nhất là chất giọng của ca sĩ David Surkamp, nghe rất giống với Geddy Lee của Rush với cả ca sĩ của Cinderella. Giọng cao vãi ạ, mà nghe man mác như chất nhạc của Nga, rất nhớ hồi xưa cái gì cũng từ Nga, thầy giáo từ Nga về dậy, xem phim toàn phim của Nga, làm Vật Lý cũng là bài tập tiếng Nga.

Mới được nghe bài Last November của Pavlov's Dog mà đã mê rồi, mình đang download cả album Pampered Menial về nghe, thấy họ bảo bài Julia và Songdance còn hay hơn nhiều, muốn nó download nhanh nhanh quá. Mình toàn thích những bản nhạc từ thập niên 70 thế này, nhừng công nhận đáng để nghe thật, thật tiếc vì không được trải qua thời kì đó ở châu Âu. Thời bây giờ mình ít khi tìm được người cùng sở thích nghe những bản nhạc Prog cũ này, con gái thì luôn ở mốc zero. Vừa viết đoạn này vừa nghe đi nghe lại bài Last November của Pavlov's Dog...hay quá. Giọng cao như Keith Bush với Geddy Lee, thích thật, nghe rất thánh thót.Đoạn cuối này thì phải dùng google để tra một số số liệu vì mình chưa từng nghe Pavlov's Dog.

2006-10-08T11:00:00.000-07:00

PROG CAFE NO 7 - ELECTRONIC PROG (KRAFTWERK)

Nhạc điện tử bắt đầu từ đâu, các chất liệu âm thanh sử dụng trong phong trào nhạc disco của thập niên 80 bắt nguồn như thế nào, cả những âm thanh hiện đại của nhạc cụ điện tử cũng không phải có sự khởi nguồn...Để tìm câu trả lời ta phải lùi về quá khứ của những năm cuối thập kỉ 60 đầu thập kỉ 70 khi các thử nghiệm âm thanh của nhạc cụ điện tử bắt đầu được sử dụng. Một trong những tên tuổi tiên phong chính là KRAFTWERK, một ban nhạc Prog rock với một con đường âm nhạc Electronic Music mà rất ít kẻ đi theo ở thời điểm cuối thập niên 60 đầu thập niên 70.

Vào năm 1968, hai thành viên khởi điểm của Kraftwerk sau này là Florian Schneider và Raft Hutter, đồng thời cũng là 2 người bạn thân từ thưở thiếu thời thành lập nên nhóm nhạc ORGANISATION. Được sự trợ giúp của nhà sản xuất lẫy lừng của Đức là Conny Plank, nhóm đã cho ra đời album đầu tay mang tên "Tone Float". Album này là một sản phẩm hai mang (từ lóng của giới tình báo, bắt cá 2 tay cũng được) , một phần đi theo lối mòn của thể loại Prog rock đặc trưng của Đức là Kraut Rock, một thứ âm nhạc riêng của người Đức và nghe album này ta có thể lại hình dung ra được một chút gì đó từ Tago Mago của Can, pha một ly Amon Duul và tí hạt tiêu Tangerine Dream. Tuy nhiên một số điểm nhấn của album Tone Float lại là từ nửa kia của album, là việc đưa một số thử nghiệm nhạc cụ điện tử và nhất là Organs điện tử, khác với loại keyboard thông thường mà các band Prog rock hay dùng thời bấy giờ.

BÌA ALBUM TONE FLOAT CỦA ORGANISATION

Trong năm 1970, Hutter và Schneider giải tán Organisation và lập ra ban nhạc mang tên Kraftwerk (tiếng Đức nghĩa là Power Station). 2 thành viên mới gia nhập ban nhạc là Klaus Dinger và Andreas Hokman, với đủ bộ 4 người, họ cho ra đời album đầu tay mang cùng tên ban nhạc, bìa album có hình cái hình mũ chắn đường thường thấy mỗi khi sửa đường. Nét đặc trưng của ban nhạc cũng được tạo lập dần với những pha trộn âm thanh, các thử nghiệm trên cây guitar điện, trên sáo Flute và trên cây Organ điện tử. Album này khá thành công nhưng tên tuổi ban nhạc thì vẫn ít được biết đến.

Năm 1971, Klaus Dinger rời ban nhạc để cùng với Michael Rother lập nên một tên tuổi lừng lẫy sau này là NEU! với album kinh điển NEU! phát hành năm 1975. Không vì thế mà ban nhạc không tiếp tục, họ cho ra đời album thứ 2 mang tên Kraftwerk 2,phong cách đặt tên album giống Led Zeppelin trước đó hay Queen về sau này. Chất liệu âm thanh gần như album đầu tay.

Tới năm 1973, Florian Schneider quyết định thử nghiệm trống điện tử một cách toàn diện và thêm một số nghiên cứu âm thanh hiện đại. Âm nhạc của họ từ từ được nhẹ nhàng đi và nổi tiếng nhất với loại nhạc họ tự gọi là "Robot pop", xu hướng này về sau được coi là một cột mốc cho nền âm nhạc Pop Rock hiện đại. Năm 1974 họ lập ra một phòng thí nghiệm mang tên Kling Klang để tiến hành các nghiên cứu âm nhạc điện tử và phát triển những ứng dụng của Synthesisers(nhạc cụ điện tử tạo ra nhiều âm thanh khác nhau và có khả năng bắt chước các loại nhạc cụ khác).

Trong album Autobahn nổi tiếng, Kraftwerk đưa cây đàn Mini Moog (một loại synthesiser) và các loại synthesiser khác. Với sự quyến rũ âm thanh và những giai điệu dễ ngấm album Autobahn trở thành album đem lại thành công cho ban nhạc. Lúc này 4 thành viên ổn định của ban nhạc là Wolgang Flur, Karl Bartos và 2 nhà sáng lập Ralf Hutter và Florian Schneider, một bộ tứ quyền lực. Vẫn với âm thanh như trong thế giới vi tính, họ tiếp tục thành công với những album đầy chất điện tử là Radio Aktivitat, Trans Europe Express và đặc biệt là The Man Machine. Lúc này ban nhạc đã được biết rộng khắp thế giới bởi sự sáng tạo và chất âm nhạc quyến rũ. Những album này ra đời trong thời kì hoàng kim của ban nhạc.

BÌA ALBUM TRANS EURO EXPRESS

BÌA ALBUM ĐỈNH CAO THE MAN MACHINE

Năm 1981, Kraftwerk cho ra đời mang đúng nghĩa âm nhạc của họ "Computer World", một album tôn thờ máy móc, các con số và máy tính...âm thanh trở nên lạnh lẽo, đầy nhịp điệu điện tử.

BÌA ALBUM COMPUTER WORLD, đi cùng với sự phát triển của khoa học máy tính và công nghệ

Sau khi phát hành album "Electric Café" vào năm 1986 ban nhạc lùi vào hậu trường để tham gia các hoạt động, thỉnh thoảng mới xuất hiện ở các festival âm nhạc và mới đây ban nhạc đã trở lại với 2 thành công là album chính thức đồng thời là Soundtracks cho Tour De France năm 2003 và album live đang rất hot là Minimum Maximum được ấn hành vào năm 2005.

ALBUM SOUNTRACK TOUR DE FRANCE 2003

II.DOWNLOAD PROG CAFE NO.7 - KRAFTWERK (ELECTRONIC PROG)

NGHE ONLINE: http://nguyengallery.com/tienqueen/index.php?id=7
DOWNLOAD: http://nguyengallery.com/tienqueen/prog_cafe/Prog%20Cafe%20Radio%20Show%20No.7.mp3

Nếu mọi người muốn nghe online các số cũ thì click vào link http://nguyengallery.com/tienqueen/ rồi chọn số mình muốn nghe. Còn nếu muốn download lại các số cũ thì vào địa chỉ này : http://nguyengallery.com/tienqueen/prog_cafe .

2006-06-25T01:49:00.000-07:00

PROG CAFE RADIO SHOW SERIES BY KASHMIR

TUẦN 6 : FRANK ZAPPA

AUDIO: PROG CAFE NO 6 (Right Click and Save Target As...)

I. CUỘC ĐỜI VÀ SỰ NGHIỆP CỦA FRANK ZAPPA

Kì quái, điên điên, pha một chút hài hước...những nét mà mới thoáng
qua bạn có thể cảm nhận được ở một thiên tài nhạc Rock, Frank Zappa.
Những điều đó được chuyển tải qua từng bài hát, nếu bản nhạc phiêu
diêu huyền bí Purple Haze của Jimi Hendrix có đoạn "Excuse me, I kiss
the sky" thì ở bản cover vui nhộn quái quái của mình Frank đổi thành
"Excuse me, I kiss this guy" ...Rồi những bài hát có những cái tên rất
Ăng lê như "Tại sau lại cảm thấy đau khi đi đái" (Why do I feel hurt
when I Pee), "Đừng ăn bông tuyết vàng" (Don't eat the yellow Snow),
"Anh hứa sẽ không xuất tinh vào miệng em nữa" (I promise not to come
in your mouth). Sàn diễn đối với Frank giống như một xưởng chế tạo
nhạc thì đúng hơn, vận những bộ quần áo kì quái như áo liền quần đỏ từ
đầu đến chân, thử nghiệm những loại nhạc cụ mới và kiểu âm thanh mới.

Frank Vincent Zappa sinh ra ở Baltimore vào ngày 12 tháng 12 năm
1940, cùng tuổi với John Lennon, và sau này 2 người là những người bạn
của nhau và từng cùng hát chung trong 1 ca khúc bất hủ là Baby Please
Don't Go. Khi lên 10, cậu bé Frank cùng gia đình chuyển tới California
sống. Nhạc cụ đầu tiên mà cậu bé được làm quen là bộ trống. Vào thời
điểm đó Frank rất yêu thích nhạc Rhymth&Blues. Nhưng vào năm 1954, cậu
bé 14 tuổi tình cờ có được đĩa "The Complete Works Of Edgar Varése,
Vol I". Frank bị lôi cuốn bởi chất liệu nhạc kì lạ và khó hiểu. Phong
cách đặc trưng sau này của Frank Zappa được hình thành những bước đi
đầu tiên chính vào thời gian này. Trong suốt thời gian học trung học,
Frank có tham gia ở một số ban nhạc, nhưng Frank không bắt đầu viết
nhạc RockNRoll cho đến độ tuổi gần 20.Frank bắt đầu viết nhạc giao
hưởng từ năm 18 tuổi. Và một số sáng tác đầu tay này là anh viết phần
nhạc cho 2 bộ phim "The World's Greatest Sinner" và "Run Home Slow"(kịch bản được viết bởi thầy dậy Ngữ văn của Frank).

BAN NHẠC THE MOTHERS OF INVENTION

Đến năm 1964 anh tham gia ban nhạc The Soul Giants, và ít lâu sau
anh đổi tên ban nhạc thành The Mothers (viết tắt của cụm từ
Motherfuckers). Và chẳng mấy lâu sau ban nhạc gây được sự chú ý của
nhà sản xuất Tom Wilson. The Mothers có được hợp đồng với chi nhánh
Verve của MGM và sau đó họ lại đổi tên ban nhạc thành The Mothers Of
Invention vì phía hãng đĩa MGM cho rằng cái tên The Mothers là mang
tính nhạo báng một từ có ý nghĩa. Họ cho xuất xưởng album đầu tiên
"Freak Out"(Phiêu diêu, Đê mê). Đó là một đĩa đôi và cũng là bộ đĩa
đôi thứ 2 được phát hành sau album "Blonde on Blonde" của Bob Dylan.Và
nếu có ai nói đến tầm ảnh hưởng tới Prog Rock thì xin được nói rằng
đây là 1 concept album đầu tiên được phát hành. Cột mốc này bao gồm
những đoạn nhạc pha trộn kì dị của nhạc Rhymth&Blues hay nói đúng hơn
là những bản nhạc cách tân những âm thanh nghịch tai. Với album đầu
tiên này, Frank đã để lại cho Prog Rock những bản nhạc kinh điển và là
một trong những người tiên phong cho Prog Rock theo hướng thử nghiệm
nhạc cụ.

BÌA ĐĨA ALBUM SGT.LONELY HEARTS CLUB BAND CỦA BEATLES

Nếu nhạc Classic Rock để lại một trong những di sản đáng quý là album
Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band (Đó cũng là một trong những album
mở đường cho Prog Rock) thì Prog Rock có hàng nhái thần sầu bởi Frank
Zappa là album "We're Only In It For Money"...Ở đó ta thấy được một
không khí phiêu diêu và một thứ văn hoá "Hippie" . Chỉ cần nhìn bìa
đĩa của 2 album này bạn cũng có thể hiểu được phần nào sự quái dị của
Frank.

BÌA ĐĨA ALBUM WE'RE ONLY IN IT FOR MONEY CỦA FRANK ZAPPA

Vào ngày 20 tháng 8 năm 1969, Frank Zappa giải tán ban nhạc The
Mothers of Invention. Những thành viên ban nhạc hầu hết trở nên nổi
tiếng sau này, điểm qua gồm Frank ZAPPA (guitar, vocals, và đủ thứ
khác), Ray COLLINS (vocals), Jimmy Carl BLACK (một người ấn độ, xử lý
drums và percussion), Roy ESTRADA (bass, vocals), Don PRESTON
(keyboards), Billy MUNDI (drums), Bunk GARDNER (winds), Jim
'Motorhead' SHERWOOD (winds), Ian UNDERWOOD (winds, piano) và Ruth
UNDERWOOD (percussion). Một số trong họ sau này vẫn chơi cùng Frank
trong sự nghiệp sáng tác solo của anh.

THE MOTHERS OF INVENTION và sự kì quăc..........

Năm 1970 Frank cho ra đời một phiên bản mới của The Mothers với 2
thành viên đến từ ban nhạc The Turtles (thời gian gần đây lại tái nổi
tiếng với bản nhạc Happy Together được sử dụng cho quảng cáo Heineken)
là Mark Volman và Howard Kaylan, họ thường được gọi bằng tên hiệu là
Flo và Eddie. Đội ngũ mới của Frank cũng không tồn tại được lâu vì
trong một đêm diễn ở Nhà Hát Cầu Vồng (Rainbow Theatre) ở London,
Frank đã bị một khán giả cuồng nhiệt đầy từ sân khấu xuống. Anh bị
thương nặng vì vụ đó. Sau khi hồi phục Frank lại lập lại The Mothers
với những cái tên Ian và Ruth UNDERWOOD, Tom FOWLER (bass), Bruce
FOWLER (trombone), George DUKE (keyboards), Jean-Luc PONTY (violin) và
Napoleon Murphy BROCK (saxophone) ...tất nhiên Frank vẫn đảm nhiệm vị
trí vocal và lead guitar. Với đội hình này Frank cho ra đời những bản
nhạc thử nghiệm trên chất liệu Blues Rock, những album "Over nite
Sensation", "Apostrophe" và "One Size Fits All" được phát hành trong
thời kì này, đó cũng là những album được đánh giá rất cao.

Ở thập niên 70, Frank Zappa cũng bắt đầu thực hiện một số Project
với ông bạn từ thưở trung học cũng quái dị không kém là Don Van Vliet
(tự gọi mình là Captain Beefheart) với bản nhạc kinh điển Muffin' Man
mà cả 2 cùng tham gia. Ở thập kỉ 70 này phát kiến lớn nhất của Frank
Zappa là phát hiện ra Terry Bozzio, tay trống thuộc loại khủng long
cũng góp phần rất lớn vào công cuộc phát triển Prog Rock.

FRANK ZAPPA VÀ TERRY BOZZIO(ngoài cùng cánh trái)......

Cuối những năm 70 đầu những năm 80, Frank Zappa chính thức nhảy vào
công cuộc solo với sự giúp đỡ của những người bạn cũ của ông như Terry
BOZZIO (drums), Adrian BELEW (guitar, vocals) (thành viên thế hệ 8X
của King Crimson), Tommy MARS (keyboards, vocals), Patrick O'HEARN
(bass), Eddie JOBSON (violin, keyboards), Ray WHITE (guitar, vocals)
và Ike WILLIS (guitar, vocals). Vào năm 1979, cùng năm ra đời của
album The Wall của Pink Floyd, Frank Zappa cho xuất xuởng album "Joe's
Garage", một siêu phẩm Opera Rock về những chuyện xảy ra nếu âm nhạc
bị coi là trái pháp luật.

HẾT MÌNH TRÊN SÀN DIÊN.........

Trong thập niên 80 Frank vẫn cống hiến cho âm nhạc với một số album có
phần nặng hơn, thời gian này Steve Vai cũng tham gia chơi nhạc cùng và
đó là bệ phóng để cho thành công sau này của anh. Bên cạnh đó, Frank
thường thích ngồi thu lu thử nghiệm nhạc với chiếc đàn Synclavier (một
loại keyboard). Sau một cuộc cãi vã lớn vào năm 1988, Frank quyết định
giải tán hầu hết ban nhạc (những người tham gia chơi nhạc cho sự
nghiệp Solo của Frank). Thời gian này Frank chán nản việc chơi cùng cả
ban nhạc , ông dành thời gian để chơi guitar và cây Synclavier, và
sáng tác một số bản nhạc thuộc thể loại cổ điển như trong "The Yellow
Shark". Frank thập chí còn tiếp tục làm việc với những sáng tác mới
ngay cả khi bác sĩ phát hiện ra ông đang bị ung thư tuyến tiền liệt.Không lâu sau ông qua đời vì căn bệnh quái ác này vào ngày mồng 4 tháng 12 năm 1993, ở tuổi 53...để lại một sự mất mát to lớn cho những thể loại Acid Rock,Jazz rock, Prog Rock... thế giới mất đi một nhà soạn nhạc đầy sáng tạo và đồng thời là một nhà xã hội học.

II.MỘT SỐ BẢN NHẠC CỦA FRANK ZAPPA.......

1. FRANK ZAPPA VS CAPTAIN BEEFHEART - MUFFIN' MAN

2. FRANK ZAPPA - PURPLE HAZE(Jimi Hendrix original)

3. FRANK ZAPPA - PYGMY TWYLYTE(Album Roxy&Everywhere)

III.LISTEN TO PROG CAFE RADIO SHOW:

AUDIO: PROG CAFE NO 6 (Right Click and Save Target As...)
ONLINE LISTENING: HERE

2006-06-25T01:41:00.000-07:00

PROG CAFE RADIO SHOW SERIES BY KASHMIR

TUẦN 5: Rick Wakeman and The Journey To The Centre of the Earth

No.5:PROGRESSIVE ROCK VÀ LIÊN TƯỞNG VĂN HỌC (PART IV)

Audio: PROG CAFE NO 5 (Right Click and Save Target As...)

Những cái tên Pink Floyd ,King Crimson, Moody Blues, Genesis, Yes… ngay từ những năm tháng đầu của Progressive Rock thì nước Anh xứng đáng với tên gọi “Cái nôi của Progressive Rock” . Với Yes ,phải công nhận rằng album “Tale of Topographic Oceans” (Truyền Thuyết của đại dương vẽ địa hình) là một kiệt tác của Progressive Rock …đối với người nghe Prog rock thì album này cũng không thua kém gì “Dark side of the moon” của Pink Floyd hay “In the court of the Crimson King” của King Crimson . Có được thành công đó phải kể đến tài năng của những thành viên của ban nhạc đặc biệt là ca sĩ với mái tóc bồng bềnh Jon Anderson ,tay bass Chris Squire , nhà kiến trúc guitar Steve Howe và tay keyboard tài năng Rick Wakeman .

Sau này Rick Wakeman tách ra chơi solo và đạt được rất nhiều thành công .Ngày nay nếu nhắc tới Rick Wakeman thì người ta cũng sẽ nhắc nhiều tới sự nghiệp solo của anh thay vì với vai trò chơi Keyboard cho YES .Ngoài ra Rick Wakeman được biết đến như là một trong những nghệ sĩ Progressive Rock phát hành nhiều album nhất .Album nổi trội nhất trong sự nghiệp solo của Rick Wakeman phải kể đến “Journey to the Center of the Earth”(Cuộc phiêu lưu vào lòng đất) . Chỉ cần nghe tên album thì người ta cũng có thể nhận ra một điều là album này lấy nguồn cảm xúc từ tác phẩm cùng tên của nhà văn Pháp viết truyện phiêu lưu mạo hiểm viễn tưởng kiệt xuất Jules Verne .” Cuộc phiêu lưu vào lòng đất” của Rick được thu cùng dàn nhạc giao hưởng London và Dàn hợp xướng thính phòng hoàng gia Anh . Thêm vào đó là sự cộng tác của David Hemmings làm người dẫn truyện thuật lại các đoạn trong tiểu thuyết “Cuộc phiêu lưu vào lòng đất”.

NỘI DUNG TRUYỆN CUỘC PHIÊU LƯU VÀO LÒNG ĐẤT (JULES VERNE)

JULES VERNE

Sau khi giải mã được đoạn mật mã tình cờ tìm được trong một cuốn sách cổ, giáo sư địa chất học tên là Hargwigg quyết định thực hiện chuyến du hành vào lòng đất mà như trong đoạn mật mã đó khẳng định là có thể thực hiện được. Nguyên lý đưa ra là có thể đi sâu vào lòng đất từ một con đường hình thành từ một ngọn núi lửa đã tắt lâu đời ở mảnh đất Aixolen băng giá. Với một cuộc tranh luận vế sự gia tăng nhiệt độ khi đi sâu vào lòng đất , giáo sư Hargwigg đã thuyết phục được cháu mình là cậu bé Harry tham gia chuyến thám hiểm.

Chuẩn bị kĩ càng những vật dùng và đồ ăn thiết yếu, hai chú cháu giáo sư đã đến được chân ngọn núi Sneffels ở Aixolen, địa điểm mà đoạn mã hướng dẫn là có thể tiến sâu vào lòng đất. Hai chú cháu giáo sư tìm được một người bản địa tên là Hans làm hoa tiêu cho chuyến đi. Đoàn thám hiểm gồm 3 người: 2 chú cháu giáo sư Hargwigg và anh chàng hoa tiêu Hans được hình thành. Họ phải leo lên đỉnh ngọn Sneffels với vô số vật dụng đeo trên mình, lúc mệt thì họ nghỉ ngơi tại nhà của dân miền núi rất thân thiện. Mỗi lần dừng chân nghỉ như thế họ lại có được những kiến thức sâu rộng hơn về cuộc sống và nền văn hóa của dân Ai len. Rồi họ cũng tới được đỉnh của ngọn Sneffels, một ngọn núi lửa đã tắt từ lâu, nhưng cũng phải vài ngày sau họ mới bắt đầu đi vào lòng đất bởi trên đỉnh ngọn Sneffels có 3 đường hầm hình thành từ ngọn núi lửa đã tắt, họ lưỡng lự không biết chọn con đường nào để bắt đầu chuyến thám hiểm. Được Hans dậy cho cách sử dụng dây cáp để leo xuống nên họ đã đi được hơn 1 dặm đường trong ngày đầu tiên. Căn cứ vào dữ liệu có được giáo sư Hargwigg giải thích rằng họ đang ở cùng với mực nước biển và chuyến thám hiểm mới chỉ thực sự bắt đầu. Nếu các bạn nào biết Vật lý một chút thì có thể biết được cách giáo sư làm là căn cứ vào áp suất không khí.

Minh họa chi tiết của cuộc thám hiểm

Khi đi hết đoạn đường hầm chạy dài từ đỉnh ngọn Sneffels xuống, họ gặp phải một ngã rẽ ra 4 ngả đường và lần này thì giáo sư Hargwigg đã nhanh chóng chọn được một con đường để đi tiếp. Sau vài ngày đi bộ vất vả và nước mang theo đã gần hết, họ đành phải quay ngược trở lại vì con đường đang đi dẫn họ đến một ngõ cụt. Cuối cùng họ cũng quay trở lại được ngã tư mà họ gặp lúc đầu. Lúc này Harry hết sức suy xụp và muốn quay trở lại mặt đất. Mặc dù giáo sư đã giải thích rất kĩ cho Harry về chuyến đi vẫn có thể thực hiện tiếp nhưng Harry đề nghị rằng cậu sẽ bỏ dở cuộc thám hiểm nếu trong vòng 1 ngày nữa không tìm ra nguồn nước. Lần này họ chọn một ngã rẽ khác và tình cờ con đường này lại dẫn họ đến một nguồn nước là một dòng suối.

Rick Wakeman

Những ngày sau họ tìm được một con đường đi mà men theo con đường hầm này họ lại đi tiếp được thêm 21 dặm vào lòng đất. Tiếp tục cuộc hành trình một cách hăm hở, Harry đi đầu tiên và sớm nhận ra rằng cậu đã đi quá nhanh và đã bị lạc khỏi nhóm giáo sư Harwigg và anh hoa tiêu Hans. Harry bèn đi ngược lại con đường mình đi với hi vọng gặp lại chú mình nhưng dần dần cậu trở nên thất vọng vì con đường đó không dẫn đến đâu. Nhưng đến ngày thứ tư cậu tình cờ gặp lại được anh hoa tiêu Hans cùng chú mình là giáo sư Hargwigg. Lúc này Harry rất mệt mỏi và uể oải vì thiếu thức ăn. Dần dần với sự giúp đỡ của anh hoa tiêu Hans, Harry bình phục trở lại.

Rồi họ nghe đi tiếp xuống và nghe được âm thanh của sóng và họ nghĩ rằng họ đã nhìn thấy ánh sáng, một điều rất kì lạ vì họ đang ở sâu trong lòng đất không ánh mặt trời. Trong thực tế, đoàn thám hiểm đã đến được một biển dưới lòng đất mà họ gọi là Biển trung tâm. Đến đoạn này của cuốn tiểu thuyết thì những giải thích khoa học thường xuyên xuất hiện và đó cũng là đặc trưng riêng ở các tác phẩm của Jules Verne. Thám hiểm những vùng xung quanh biển Trung tâm, những lữ hành gia của chúng ta tìm thấy được một nơi nhìn như một khu rừng nhưng chỉ là những cây nấm cổ thụ cao 40 feet. Trước sữ kinh ngạc của Harry, giáo sư Hargwigg đã giải thích cho cậu bé nghe tại sao lại thấy được những khu rừng nấm cổ thụ sống dưới lòng trái đất được. Họ tiếp tục khám phá vùng xung quanh và tìm thêm được những hóa thạch xương của những chú Voi ma mút và những hiện vật khác về cây cỏ và hóa thạch động vật.

Rick Wakeman bên dàn Keyboard của mình

Nhưng dần dần giáo sư trở nên mất kiên nhẫn vì đại dương này rộng hơn so với suy nghĩ của ông, và họ thì chưa tiến sâu thêm vào lòng đất được chút nào. Trong lúc cố gắng tính độ sâu của lòng biển giáo sư đã buộc chiếc đòn bẩy mang theo vào một sợi dây và tung xuống lòng biển. Tuy nhiên thả hết cả sợi dây dài 200 sải (1 sải = 1.82m) mà vẫn chưa chạm được đáy biển. Lúc lôi lên thì chiếc đòn bẩy có những vết cắn lạ ở trên thân. Những ngày sau họ gặp phải 2 con quái vật lạ và may mắn là đã thoát khỏi chúng bởi họ nhanh chóng làm được một chiếc bè từ những vật liệu kiếm được quanh biển. Lênh đênh trên đại dương họ gần như chết đứng người khi nhìn thấy phía xa là một con vật khổng lồ hiện lên, nhưng khi đến gần họ mới thở phào nhẹ nhõm vì đó là một hòn đảo mà trên đó họ tìm được những mạch nước nóng ngầm. Harry thì cho rằng nhất định đâu đó phải có một nguồn nội nhiệt mạnh ở sâu trong lòng đất thì mới có nguồn nước nóng như thế nhưng giáo sư Hargwigg từ chối giả thuyết này vì nó đi ngược lại với những suy luận của ông.

Sáng hôm sau họ tiếp tục lên đường nhưng một cơn bão cuồng nộ tấn công họ trong vòng vài ngày. Những nhà thám hiểm cột chặt mình vào chiếc bè để tránh bị sóng đánh ngã xuống biển. Và lúc này lại là lúc để những giả thuyết khoa học được ứng dụng vào truyện. Những viên sét hòn nhẩy vào chiếc bè, phá nát chiếc buồm họ tự làm và hỏng cả mái chèo. Rất may những viên sét hòn này không làm họ bị thương. Sét hòn là giả thuyết rất thú vị của vật lý, nó trông như một quả cầu lửa di chuyển chậm trong không trung, có lúc phát nổ mạnh nhưng có lúc chỉ đột biến mất mà không gây phản ứng.

Tiểu thuyết được dựng thành phim vào năm 1959 bởi Holywood

Cuối cùng chiếc bè cũng đến được một vách đá lúc cơn bão vẫn hoành hành, và họ may mắn thoát chết bởi anh hoa tiêu Hans đã dũng cảm đưa được Harry lên bờ an toàn. Khi cơn bão suy thoái dần thì họ mới phát hiện ra rằng họ bị cơn bão đưa lại hòn đảo mà họ mới xuất phát nhưng ở phía khác. Giáo sư Hargwigg như nổi khùng lên vì điều đó nhưng rồi lại được công việc làm dịu đi, giáo sư đi quanh đảo để khám phá thiên nhiên. Hai chú cháu giáo sư tìm được rất nhiểu vỏ sò lớn và những cánh đồng xương. Harry nghĩ đó là những mảnh xương động vật nhưng giáo sư Hargwigg thì cho rằng đó là xương người. Harry chia sẻ những kiến thức nhỏ bé của mình về tầm quan trọng của những phát kiến về cổ sinh vật và hóa thạch của chú mình. Hai chú cháu bàn luận về Châu âu ở thời gian con người mới xuất hiện và thậm chí trước khi con người xuất hiện. Sau đó họ tìm được nhiều bộ xương người nữa và băn khoăn rằng liệu những người chết này chỉ sống ở dưới lòng đất không hay có thời gian sống ở trên mặt đất nữa.....

Tiếp tục cuộc thám hiểm họ tới được một khu rừng rất đẹp với những cây thông và cây dương xỉ. Họ gặp được những loài động vật khổng lồ nhưng voi ma mút và nhìn được ở phía xa một con vật khá giống người cao 12 feet. Lo sợ trước sự chạm trán với nó, họ nhanh chóng rời khỏi khu vực này và vẫn lởn vởn trong đầu những câu hỏi về nguồn gốc của loài người. Khi họ đi ngược trở lại tới bãi biển để chiếc bè, Harry tình cờ thấy được một chữ thập bị gỉ sét mà giáo sư tin rằng có từ thế kỉ thứ 16. Họ tìm thấy nét khắc chữ A.S trên cây thánh giá và theo giáo sư có thể là cảu Arne Saknussemm và quả quyết rằng có 1 đường hầm ở tảng đá gần nơi tìm thấy chiếc thánh giá. Họ dùng bom để đánh nổ tảng đá đó mong tìm ra một con đuờng. Vụ nổ khiến nước ở Biển Trung Tâm tràn vào và họ bị cuốn sâu vào con đuờng hầm đó trên chiếc bè. Harry ước lượng rằng vận tốc cuốn của họ có thể lên đến hơn 100 dặm 1 giờ và họ đã đi rất sâu vào lòng đất. Họ ngừng bị cuốn sâu cho đến khi bị một cột nước phun ngược trở lại

Khi Harry còn mơ mơ màng màng, cậu bé nghĩ rằng chiếc bè đã đến được một chiếc hang. Rồi một con quái vật nửa cá sấu nửa cá mập và một con tinh tinh to đang đuổi cậu. Khi những người sống sót tới bên Harry, cậu tỉnh dậy và nhận ra rằng cậu vẫn nằm trên chiếc bè nhưng họ đang bị đi lên phía trên vì cột nước phun ngược rất mạnh. Harry cảm thấy rất đói nhưng nhiệt độ xung quanh tăng lên đột ngột mới là nỗi lo chính của cậu. Và họ nhận ra cột nước đang kéo họ lên là từ một nguồn nước nóng ngầm. Giáo sư giải thích rằng đây là dấu hiệu một vụ phun trào sắp xảy ra và nếu không lên nhanh họ sẽ chạm trán với 1 dòng dung nham.

Cuối cùng dòng nước đã giúp họ lên mặt đât, để lại phía sau một trận phun trào sắp xảy ra, nơi họ bị bắn lên không phải là đỉnh ngọn Sneffens nữa mà là một vùng núi xa lạ. Họ nhanh chóng xuống núi và qua một chú mục đồng cho biết đây là một hòn đảo thuộc Stromboli ở Ý. Họ quay trở lại Đức và cả 3 người được đón nhận như những người hùng vì những khám phá lạ lùng và những mẩu hiện vật mang về của giáo sư Hargwigg.

Ca sĩ của ban nhạc Yes Jon Anderson và Rick Wakeman

TỔNG KẾT
Cuốn tiểu thuyết kể về cuộc phiêu lưu rất li kì và bí hiểm vào trong lòng đất của giáo sư Von Hardwigg và cháu ông cùng anh giúp việc . Cuộc thám hiểm được tiến hành sau khi giáo sư Hardwigg giải được những đoạn mật mã về con đường đi vào lòng đất xuyên qua một ngọn núi lửa đã tắt một thời gian rất dài .Với trí tưởng tượng phong phú của Jules Verne, cuộc thám hiểm vào trong lòng đất được tô điểm bằng những chi tiết hết sức thú vị và kì lạ của cuộc sống dưới lòng đất với những con sông nước nóng, những cây cổ thụ và những sinh vật của những kỷ trước . Những điểm kì lạ của chuyến phiêu lưu được chuyển tải bằng những thứ âm nhạc tinh tế của kèn Clavinet, đàn Hammond ,tiếng Melotron, và đặc biệt là tiếng Moog Synthesizer( một loại nhạc cụ điện tử dùng để tái tạo ra những âm thanh khác nhau và có thể bắt chước được tiếng nhạc cụ khác ) ,dĩ nhiên không thể không kể tới sự giúp sức của dàn nhạc giao hưởng London và dàn hợp xướng thính phòng Anh trong việc tạo ra những âm thanh mang tính chất cổ điển. Và hơn hết là tài năng và sức sáng tạo không ngừng nghỉ của Rick Wakeman để đem lại cho Prog Rock một album chuẩn mực.

2006-06-25T01:37:00.000-07:00

PROG CAFE RADIO SHOW SERIES

TUẦN 4: Prog Rock and Literary Imaginations Part III

No.4: PROGRESSIVE ROCK VÀ LIÊN TƯỞNG VĂN HỌC (PART III)

Audio: PROG CAFE NO 4 (Right Click and Save As...)

Nói về Prog rock và liên tưởng văn học thì một cái tên nữa phải nhắc tới đó là Alan Parsons Project với nỗ lực chuyển tải thơ và truyện ngắn của Edgar Alan Poe vào âm nhạc. Alan Parsons Project là một ban nhạc có cơ cấu khá đặc biệt, Alan Parsons là người nghĩ ý tưởng, soạn nhạc và kiêm nhà sản xuất, phần lời do Eric Woofson đảm nhận và họ mời các nhạc công chuyên nghiệp về tham gia vào mỗi Project của mình.

Alan Parsons trước đó được biết tới như là một kĩ sư hoà âm tài năng với việc tham gia hoà âm cho 2 album cực kì kinh điển là Abbey Road của The Beatles và siêu phẩm Dark Side Of The Moon của Pink Floyd. Tales of the mysterious and imagination Edgar Allan Poe, là thử nghiệm đầu tay của Alan Parsons với sự cộng tác của đội ngũ đông đảo các nhạc công giỏi để phục vụ ý tưởng âm nhạc xen lẫn với văn học của Alan Parsons.

Và quả thật với album Tales of the mysterious and imagination Alan Parsons đã đạt được hiệu quả đáng kinh ngạc của việc thử nghiệm một concept album dựa trên cảm hứng từ những bài thơ và truyện ngắn của Edgar Allan Poe. Nếu các album về sau của Alan Parsons Project với xu thế Pop hóa làm cho giới nghe nhạc luôn chia làm 2 phe khi xét họ là Prog Rock thì album này chính là cái cớ để phe cánh tả dựa vào để coi họ là một ban nhạc Prog Rock. Vì quả thật đây là một album concept rất tinh tế và đầy sự quyến rũ và hơn hết là hội đủ gần như tất cả các điều kiện cho một album Prog Rock chuẩn mực.

Cả album hiện lên với màu sắc tĩnh mịch trong một bầu khí quyển tối tăm và huyền bí của những kim tự tháp và xác ướp cổ đại của Ai cập. Người nghe như đi vào một thế giới hoang sơ, đầy bí ẩn, một thế giới siêu thực được tạo nên bởi ảo ảnh và những thực thể phiêu du. Ý tưởng âm nhạc này được lấy cảm hứng từ sự kì bí, hơi quái dị và nhuốm màu cảm giác sợ hãi của những bài thơ, truyện ngắn của nhà văn Edgar Allan Poe.

EDGAR ALLAN POE

Mở đầu album là bản nhạc A dream within a dream(Mơ trong Mơ) , âm thanh xung quanh rất ảm đạm và như bị trôi vào một xoáy tròn bởi đoạn đọc tiếng anh mang hơi hướng thần bí của những kim tự tháp ai cập và những xác ướp cổ đại. Những câu dẫn truyện này do Orson Welles thực hiện với một giọng tiếng anh Anh chuẩn mực nhưng lại làm người nghe sởn tóc gáy. “A dream within a dream” (Mơ trong Mơ) cũng là tên của một bài thơ của Allan Poe. Lại là một bài thơ với ý tưởng lạ lùng, những thứ xuất hiện trước mắt chỉ như một giấc mơ xuất hiện trong mơ.

Edgar Allan Poe được biết đến trên văn đàn với hai vai trò là nhà thơ và nhà văn. Một trong những bài thơ nổi tiếng nhất của ông là bài “Con Quạ” đã được Alan Parsons Project nhào đắp thành một ca khúc kinh điển . Đây là bài thơ kể về một những sự tưởng tưởng kì quái của một người đàn ông luôn bị ám ảnh bởi hình ảnh con quạ trong đêm nhìn ông và nhắc đi nhắc lại từ "Nevermore". Có thể nói “The Raven” (con quạ) là điểm nhấn của album ,sự chuyển tiếp nhịp nhàng từ bản nhạc hoà tấu khởi đầu album “A dream within a dream”.

Về truyện ngắn thì ông còn nổi tiếng hơn, Các truyện đã được dịch sang tiếng Việt thì nổi bật nhất là hai truyện “Con Mèo Đen” và “Sự suy tàn của ngôi nhà Acsơ” . Dựa trên sự liên tưởng huyền bí từ “Sự suy tàn của ngôi nhà Acsơ” mà Alan Parsons Project đã khéo léo xử lý nó thành một bản nhạc dài trên 20 phút và chia làm 5 phần ,gần như thể loại “Thơ giao hưởng” và đây cũng là một đặc trưng của Progressive Rock.

Album được kết thúc bởi “To one for the paradise”( cũng dựa trên bài thơ cùng tên của Edgar Allan Poe) được hát bởi Terry Sylvester với background là của dàn đồng ca của trường Westminster City và Jane Powell.

2006-06-25T01:33:00.000-07:00

PROG CAFE RADIO SHOW SERIES
TUẦN 3 : Prog Rock and Literary Imaginations Part II

No.3 PROGRESSIVE ROCK VÀ LIÊN TƯỞNG VĂN HỌC (PART II)

Audio:PROG CAFE NO 3 (Right Click and Save As...)

Ở album phát hành năm 1991 của Rush là Roll The Bones tư tưởng xuyên suốt album là dựa trên tác phẩm Gonna Roll The Bones> của nhà văn Fritz Leiber trong đó thì ca khúc Roll the bones trong album là bị ảnh hưởng nhiều nhất .Truyện ngắn Gonna Roll The Bones là một câu chuyện rùng rợn ly kì của Joe Slattermill .Vào một đêm anh chán nản căn nhà đổ nát của mình và quyết định bỏ lại vợ và mẹ lại để đi tới một nơi khác là The Boneyard để lao đầu vào những vụ cá cược bài và vận may của con xúc xắc .Và câu chuyện li kì bắt đầu từ đó ,của những điều lạ kì và không bình thường .Tác phẩm được trao giải thưởng văn học lớn là giải Hugo và giải Nebula.

Còn khá nhiều bản nhạc của Rush mang hơi hướng văn học của Ernest Hemingway và Oscar Wilde …các tiểu thuyết truyện ngắn của hai nhà văn thường bế tắc và đi đến chỗ không lối thoát và cả hai đều có một cái chết thương tâm. Hemingway thì chán với cuộc sống tuyệt vọng nên đã tìm tới cái chết bằng cách tự tử giống cha mình còn Oscar Wilde chết trong một khách sạn rẻ tiền ở Paris vào năm 1900 không một xu dính túi .Nhưng thực sự cả hai đều có một tài năng đặc biệt và tác phẩm của họ trở nên bất hủ .Neil Peart bị ám ảnh bởi các truyện ngắn và tiểu thuyết của cả hai .Trong bài “Between the wheels” của Rush ta có thể thấy đề cập tới “thế hệ mất mát” (The lost generation) mà Hemingway đã từng nhắc đến nhiều lần trong tác phẩm “Mặt trời vẫn mọc” (The Sun Also Rises) của mình về thế hệ thời đó .Tác phẩm này còn là nguồn cảm hứng cho ca khúc “Losing It” với câu “where the sun will rise no more” .

Tiểu thuyết “Giã Từ Vũ Khí” (A Farewell To Arms) của Ernest Hemingway gợi ý tưởng cho Neil Peart viết lên ca khúc “A Farewell to Kings” nổi tiếng. Giã Từ Vũ Khí là một trong những tiểu thuyết để đời nhất của Hemingway. Đó là một câu chuyện tình yêu của một người lính nhưng rồi cuộc tình đó kết thúc trong đau đớn khi mà Catherine của anh qua đời khi còn cô đang còn mang trong mình đứa con của anh. Đó còn là một tác phẩm khảo sát về hiện thực chiến tranh ,người ta không những phải học cách sống cho đẹp mà còn học cách chết .Số phận con người trong chiến tranh như là một hình ảnh bi thương ,bị kết án bởi định mệnh hay thay đổi .Câu chuyện chứa đụng bên trong cường độ và bi kịch ,diễn ra với hậu cảnh là chiến tranh, với nhịp độ thay đổi theo vui-buồn ,theo cảnh sống và cảnh chết .Cùng với “Chuông Nguyện Hồn Ai”(For whom the bell tolls) ,hình ảnh cái chết được đưa lên để bàn luận, trong chiến tranh ,cái chết thật mỏng manh .Hình ảnh Chuông Nguyện Hồn Ai cũng xuất hiện trong ca khúc “Losing It” của Rush , đọc lời ca của Losing it ta sẽ thấy có đoạn “For you , the blind who once could see, the bell tolls for three” . Ta thấy xuyên suốt ca khúc “Losing It” trong album “Signals” là màu sắc Hemingway.

Nhà văn Ernest Hemingway thời trẻ khi còn trong quân ngũ....

Đối với truyện ngắn và các tác phẩm kịch của Oscar Wildecũng gây ấn tượng mạnh mẽ với Neil Peart. Neil đã đưa vở kịch Người hâm mộ của quý bàWinderrmere (Lady Winderrmere’s Fan) vào hai ca khúc của Rush là “Resist” và “The Pass” ca. Trong ca khúc Resist ta có thể thấy được lời thoại của có ở vở kịch này là câu nói nổi tiếng “I can resist everything exept temptation”(tôi có thể cưỡng lại mọi thứ trừ sự cám dỗ) và tiêu đề Resist cũng lấy cảm hứng từ câu này .Còn một câu khác trong vở kịch cũng được đề cập tới trong bài “The Pass” là “We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars” (Chúng ta đều ở tầng lớp cặn bã của xã hội ,nhưng chỉ một số trong chúng ta đang nhìn tới những vì sao sáng) .Câu nói nổi tiếng này trong vở kịch trước đó đã được ban nhạc The Pretenders nhắc tới trong bài hát “Message Of Love” .Sau khi album mới đây của Rush là Vapor Trails ra đời thì Neil Peart có tâm sự rằng chính truyện ngắn của Oscar Wilde đã tạo cảm hứng cho ông viết câu [i]“If culture is the curse of the thinking class” trong bài “Ceiling Unlimited” .

Oscar Wilde mất khi còn khá trẻ........

Nếu bạn đã từng ghé thăm box Tác Phẩm Văn Học của TTVN ở mục Tác phẩm nước ngoài trên trang nhất bạn có thể tìm thấy một truyện có cái tên rất thơ mộng là Con Chim Trốn Tuyết của tác giả Paul Gallico. Ông là một nhà báo Mỹ và trở nên rất nổi tiếng trên văn đàn với truyện ngắn Con Chim Trốn Tuyết .

Truyện ngắn kể về mối tình của cô bé Fritha với Rhayader, một họa sĩ tật nguyền phải tìm nơi ẩn dật ở một hải đăng hoang phế ven biển. Mối tình được nảy nở từ một chú ngỗng trời bị thương mà 2 người cùng chăm sóc.

Trong sáng, và thơ mộng, Paul Gallico đã nhẹ nhàng đi vào thế giới bên trong đầy nhân ái khao khát yêu đương của nhân vật Rhayader. Cái chết cao đẹp của Rhayader bên dưới vòng cánh lượn đầy tình nghĩa của "con chim trốn tuyết", sự tuẫn tiết của chính nó, sự bùng nổ tình yêu trong lòng Frith, cô gái ngây thơ và trong trắng... tất cả đã biến câu chuyện như thành một bài thơ viết bằng văn xuôi ca ngợi vẻ đẹp cả trong tâm hồn lẫn ý thức trách nhiệm của con người

CAMEL.........

Lấy cảm hứng từ tác phẩm cảm động này, ban nhạc Camel đã dựng lên một album concept đầy cảm xúc và giàu màu sắc. Nói thêm về album concept ấn tượng này. Sau sự thành công của album Mirage trước đó, Camel muốn tiếp tục bằng một concept album dựa trên một cốt truyện, từ sự gợi ý của tay bass Doug Ferguson, Camel đã bị chinh phục bởi câu chuyện có kết thúc buồn nhưng giàu tính nhân văn này và đã lấy Con Chim Trốn Tuyết làm sự lựa chọn của mình. Với tiếng flute ngọt ngào của tay guitar và ca sĩ Andy Latimer, giai điệu keyboard réo rắt của Peter Bardens như vẽ lên một bức tranh Con chim trốn tuyết đẹp đẽ trên nền tiếng bass của Doug Feguson và tiếng trống của Andy Ward. Bị hạn chế bởi vocal nhưng những thành viên của Camel đã lấp đầy khoảng trống bằng những màn solo ngoạn mục. Và lời khuyên của tôi với album này là hãy đọc truyện ngắn Con chim Trốn Tuyết của Paul Gallico trước và bạn có thể nhắm mắt và thưởng thức một cách trọn vẹn album này.

Link Listen Online: http://nguyengallery.com/tienqueen/

(To be Continued with ALAN PARSONS PROJECT and RICK WAKEMAN( YES )....)

2006-06-25T01:29:00.000-07:00

PROG CAFE RADIO SHOW SERIES
TUẦN 2 : Prog Rock and Literary Imaginations Part I
No2.PROGRESSIVE ROCK VÀ LIÊN TƯỞNG VĂN HỌC (PART I)

Audio: PROG CAFE NO 2 (Right Click and Save As...)

Văn học là một chất liệu văn hoá trường tồn với thời gian mặc dù chịu sự ảnh hưởng nhiều vào các yếu tố xã hội chính trị luôn thay đổi liên tục. Văn học qua đó là di sản văn hóa quý giá của loài người. Văn học được giữ lại bằng những nét viết trên chất liệu đá của người Ai cập, viết lên tre ,da dê của người Trung Quốc cổ đại ,và khi khi phát minh ra giấy thì văn học thường được giữ lại với những cuốn sách .Với sự phát triển của công nghệ giúp cho văn học được lên màn ảnh với những bộ phim nổi tiếng dựa trên tác phẩm văn học ,quen thuộc với người yêu nhạc Rock thì có thể nhắc tới các bộ phim “Bay trên tổ chim cúc cu” của tác giả Ken Kesey hay “Chuông nguyện hồn ai” của Ernest Hemingway (2 tác phẩm này sau này đã khơi nguồn cảm hứng cho Metallica chuyển thể thành chất nhạc Heavy Metal với 2 ca khúc Welcome Home(Sanitarium) và For whom the bell tolls) hay như tác phẩm bất hủ “Đồi gió hú” của Emily Bronte với khá nhiều lần được dựng thành phim (sau này đã giúp Kate Bush tạo nên ca khúc kinh điển Wuthering Heights).

Trên lĩnh vực âm nhạc, những người đi tiên phong là từ nhạc cổ điển mang đầy tính bác học .Nhiều nhà soạn nhạc cũng ảnh hưởng bởi các chất liệu văn học và thêu dệt lên những bức tranh âm nhạc chứa đầy màu sắc thơ văn .Như Gustav Mahler đã được bài thơ “Tiếng Flute trung hoa” của Hans Bethge để sáng tác lên bản nhạc quyến rũ “Das Lied von der Erde” v.v.. Và cũng chính vì có sự liên hệ giữa nhạc cổ điển này nên mới hình thành nên thể loại Thơ Giao hưởng(Symphonic Poem). Đây là thể loại nhạc giao hưởng mà chỉ có 1 chương, viết dựa theo thơ, truyện cổ tích, truyện …xuất hiện từ thời của âm nhạc trường phái lãng mạn (1820 – 1900).

Từ cuối những năm 60 khi mà Progressive Rock bắt đầu phôi thai, với sự sáng tạo và khai phá không ngừng nghỉ của King Crimson, Pink Floyd, Yes, Moody Blues, dần dần đã hình thành lên nét đặc trưng riêng của Progressive Rock. Đó là sự ảnh hưởng rõ rệt từ classical music và jazz fusion và kết hợp với các yếu tố văn chương, ảo giác phiêu diêu. Mỗi bản nhạc của Progressive Rock chứa đựng những yếu tố bên trong, ẩn hiện qua mỗi nốt nhạc trong một chuỗi các đoạn nhạc phong phú mà hầu hết là phức tạp về kỹ thuật chơi của Progressive rock. Yếu tố văn học được chuyển tải một cách tinh tế và chứa nhiều tư tưởng .

Ngay từ thuở sơ khai của Progressive Rock, nguồn cảm hứng bất tận từ văn học đã được ban nhạc như Pink Floyd, King Crimson chuyển tải thành các bản nhạc đầy mơ ảo và đậm chất thơ. Album đầu tiên dưới cái tên Pink Floyd đã chứng tỏ sự lan toả của văn học tới Progressive Rock khi mà tên album The Piper At The Gates Of Dawn chính là tên chương VII của cuốn tiểu thuyết “Ngọn gió trong những rặng liễu” (The Wind in the Willows) của nhà văn người Scotland là Kenneth Grahame . Đây là cuốn tiểu thuyết dành cho thiếu nhi mà ông viết tặng con mình .

Cuốn tiểu thuyết kể về cuộc sống của các động vật ven khu bờ sông như ngài Cóc, bác Lửng, cậu Chuột trũi. Syd Barrett với ánh mắt lạnh lùng vô cảm làm cho Pink Floyd có chất phiêu diêu Psychedelic tràn ngập.

Pink Floyd

Từ cái tên Pink Floyd đến tên album đầu tay cũng là ý tưởng của Syd Barrett, ở album này Syd như là một người nhạc trưởng chủ đạo .Chắc hẳn những ca khúc kinh điển Astronomy Domine, Lucifer Sam, Matilda Mother, Bike và See Emily Play (ở version phát hành tại Mỹ và Nhật) sẽ còn ám ảnh người nghe mãi.

Những bậc lão làng King Crimson với sự pha trộn Jazz vào Progressive Rock đã làm cho Progressive Rock có một vẻ khác biệt. Album In the court of the Crimson với việc thử nghiệm chơi nhiều nhạc cụ như metrollon, kèn hơi, reed và sử dụng các kĩ thuật phức tạp đã từ lâu được người lâu đánh giá là dấu mốc thực sự cho Progressive Rock.

King Crimson

Ở Album Beat, điểm nhấn của album là ca khúc Neal and Jack and me .Ca khúc này được tạo cảm hứng từ những tác phẩm của hai nhà thơ Neal Cassady và nhà văn Jack Kerouac. Đây là hai nhà văn của thế kỉ 20 và là hai người bạn thân của nhau .Cùng với Allen Ginsberg và Williams S.Burroughs, họ là những trụ cột cho trường phái văn học có tên “Beat Generation”. Tác phẩm “On the Road” của Jack Kerouac có sự đóng góp rất lớn của Neal Cassady. Những dòng thơ của Neal có ảnh hưởng nhiều tới các nghệ sĩ nhạc rock. Bài The Other One của Grateful Dead đã từng nhắc tới Neal với hình ảnh Cowboy Neal :

The bus came by and I got on, that''''''''s when it all began
There was Cowboy Neal at the wheel of the bus to Nevereverland".

Đại diện tiêu biểu nhất của Symphonic Progressive Rock có lẽ là Genesis .Những thành viên của Genesis về sau này hầu như ai cũng nổi tiếng ở sự nghiệp solo, chắc hẳn ai cũng một lần nghe Phil Colins hay Peter Gabriel hay nếu nghe nhiều Progressive Rock sẽ quen thuộc với cái tên Steve Hackett, Tony Banks, Mike Rutherford .

Genesis

Nhạc của Genesis bắt nguồn từ chất nhạc pop (điển hình là album đầu tay “From Genesis to Revelation”) song có cấu trúc khá phức tạp, giàu giai điệu ...lúc nhanh, mạnh mẽ rồi có khi uyển chuyển sang ngọt ngào du dương. Cũng một phần bởi giàu giai điệu và hay biến tấu nên khá hợp với việc đưa các tác phẩm văn học vào Progressive Rock .Album nổi tiếng The Lamb Lies Down On Broadway phát hành năm 1974 lấy cảm hứng từ cuốn sách The Trial của Frank Kafka .Chủ đề xuyên suốt album được dựa trên câu chuyện của The Trial về một nhân viên nhà băng tận tâm là Joseph K. Một buổi sáng ông bị cảnh sát bắt đi và thả tù ông vì một lý do không rành mạch .Cố gắng của Joseph để tìm hiểu lý do bị bắt và chứng minh sự trong sạch của ông đã dẫn ông vào một thế giới của sự quan liêu và những cơn ác mộng Kafka .Cuốn sách hơi kì lạ này đã tạo cảm hứng mạnh mẽ cho Genesis để tạo nên một album bất hủ . Cuốn sách này cũng được các nhà làm phim Holywood dựng thành phim vào năm 1963.

Chân dung nhà văn Frank Kafka

Ở Việt Nam có bài Tiếng Gọi Nơi Hoang Dã của ban nhạc Ngọn Lửa Nhỏ lấy cảm hứng từ tiểu thuyết cùng tên của Jack London thì trước đó rất lâu ca khúc White Mountain của Genesis cũng được dựa trên một tiểu thuyết của Jack London là “Nanh Trắng” .Những tác phẩm của Jack London thưởng nổi bật lên vẻ đẹp hùng vĩ của thiên nhiên và những mảnh đời,sự đấu tranh của con người ,loài vật với thiên nhiên.

Chân dung nhà văn Jack London

Mỗi khi đọc những tác phẩm của Jack London làm người đọc như đi lạc vào một thế giới của những ngọn núi nhấp nhô ,của những rặng thông ,bạch dương lá nhọn ,tuyết phủ trắng xoá mà trên đó những con sói ,chó cũng có số phận như con người . Đọc lyric bài White Mountain cũng thấy được phần nào câu chuyện của “Nanh Trắng”:

Thin hung the web like a trap in a cage
The fox lay asleep in his lair
Fangs frantic paws told the tale of his sin
Far off the chase shrieked revenge

Mạng nhện mỏng treo lơ lửng như bẫy ở trong lồng

Con sói lay mình thiếp đi trong hang sâu

Nanh trắng điên cuồng lấy chân cào đất kể về truyền thuyết của tội ác của nó

Đằng xa là tiếng la inh tai của cuộc ruợt đưổi cho mối thù hằn

Rồi

Fang, Son of Great Fang, the Traitor we seek
The laws of the Brethren say this:
That only the King sees the Crown of the Gods
And he, the Ursurper must die –

Nanh trắng, con của Nanh lớn, Kẻ phàn bội chúng ta tìm

Luật của Brethen nói rằng:

Chỉ có chúa tể mới nhìn thấy vương miện của chúa

Và hắn, phải chết

Nói đến ban nhạc Progressive Rock có lời ca giàu trí tưởng tượng nhất và là một trong những ban nhạc có tầm ảnh hưởng sâu sắc tới Progressive Rock nhất thì đó phải là Rus

Ban nhạc 3 mẩu Rush, khẩu đại bác Prog của Canada...

Chính chất Progressive của Rush sau này đã tạo nguồn động lực mạnh mẽ cho Queensryche và Fates Warning đi tiên phong cho thể loại trộn lẫn Progressive Rock với Heavy Metal là Progressive Metal ,từ đó Prog Metal là một nhánh rất phát triển của Progressive Rock mà đại diện tiêu biểu nhất có lẽ là Dream Theater . Lời ca của Rush rất phong phú và đậm trí tưởng tưởng bởi người viết lyrics của Rush là tay trống lừng danh Neil Peart là một người có sở thích đi đây đi đó và mỗi lần có một sự ấn tượng về một nơi hay một tác phẩm nào đó là Neil lại đưa nó lên lời ca

Neil Peart ....

Neil Peart đã từng đi thăm ngọn Vạn Lý Trường Thành, và khi ngồi nghỉ trên ngọn Tai shan ông đã lặng lẽ ngồi viết ca khúc “Tai Shan” trong đó có nhắc tới 7000 bậc thang để lên được đỉnh ngọn Tai Shan, với tay một cái là chạm tới trời như là một phép ví von so sánh hợp lý . Neil Peart cũng bị ảnh hưởng nhiều bởi Văn học .Có lẽ để liệt kê các ví dụ ra giấy thì cũng phải phủ kín mấy mặt A4. Đơn cử như bản nhạc nổi tiếng Tom Sawyer được lấy cảm hứng từ cuốn tiểu thuyết “ Những cuộc phiêu lưu của Tom Sawyer” của nhà văn Mỹ Mark Twain trong đó Neil Peart nói về một Tom Sawyer của thời đại ngày nay . Trong tiểu thuyết, Mark Twain kể về cậu bé Tom hiếu động với những nét lém lỉnh và tinh ranh của một đứa trẻ thông minh .Và cũng bởi cậu hiếu động thích nghịch ngợm nên nhiều khi bị bà dì và người khác mắng là “Thằng ranh con, đồ vô lại, đồ quỷ quái” .Một Tom Sawyer của ngày hôm nay là sự kiêu hãnh và vẻ ấn tượng theo như ý tưởng của Neil Peart.

2006-06-25T01:22:00.000-07:00

PROG CAFE RADIO SHOW SERIES
TUẦN 1 :GENTLE GIANT

Nếu ai đã nghe qua bản mix Con tàu Catherine Và Cuộc Thám Hiểm Bắc Cực của em làm thì giai điệu mở đầu chính là một đoạn ca khúc Playing The Game trong album đỉnh cao The Power and The Glory(Quyền lực và Vinh quang) của Gentle Giant.

Thành lập vào buổi bình minh sơ khai của Progressive Rock là năm 1969, cũng là năm mà King Crimson cho ra siêu phẩm phi thường In The Court Of Crimson King. Đến giữa thập niên 70 thì Gentle Giant đã nắm trong tay những album tầm cao và trở thành một tên tuổi lớn trong Progressive Rock đúng như ý nghĩa của tên ban nhạc (Ông lớn dịu dàng). Gentle Giant đóng góp cho Prog Rock với việc pha trộn nhạc Hard Rock với nhạc cổ điển và giọng ca thời trung cổ vào Prog Rock. Hay chính xác hơn là lời đánh giá của một nhà phê bình âm nhạc là "Một sự pha trộn kỳ lạ và trái ngược của nhạc cổ điển, giọng ca trung cổ với nhạc Rock và nhạc Jazz"

GENTLE GIANT....

Gentle Giant được sinh ra từ đống tro tàn của ban nhạc Simon Dupree&The Big Sound. Simon Dupree&The Big Sound là một ban nhạc theo hơi hướng R&B với nòng cốt là anh em nhà Shulman là Derek, Ray và Phil Shulman. Vào năm 1967, bị cuốn vào sự quyến rũ như ma túy của thể loại Psychedelic, họ lại chuyển sang Psychedelic và đã có được một hit trên các bảng xếp hạng là ca khúc "Kites"(Những cánh diều). Sau khi lập nên Gentle Giant, họ quyết định từ bỏ các hướng đi của ngày xưa là R&B và Psychedelic. Với mục tiêu đó, Derek chuyển sang hát và chơi guitar rồi cả bass, Ray ngoài cây violin đặc trưng thì cũng ẵm thêm cây bass và cũng có thể hát tốt. Phil Shulman thì điều khiển cây saxophone đồng thời họ có được Kerry Minnear trên cây keyboard và Gary Green chơi guitar. Đội ngũ này ban đầu mời về Martin Smith chơi trống, nhưng sau đó họ cũng cộng tác với vài nghệ sĩ trống và bộ gõ khác trong 3 năm đầu tồn tại.

VÀI BỨC KHẮC HỌA CHÂN DUNG THÀNH VIÊN CỦA GENTLE GIANT CỦA HỌA SĨ BEN VIXMAN

KERRY MINNEAR...tay keyboard có thể chơi nhiều nhạc cụ.

GARY GREEN

PHIL SHULMAN với tư chất của một thầy giáo

RAY SHULMAN với kiểu đặc trưng là đeo bass kéo violon...

Vào năm 1970, Gentle Giant có được bản hợp đồng với hãng Vertigo và cho ra đời album đầu tay cùng tên ban nhạc. Một album làm shock giới âm nhạc với việc pha trộn nhịp nhàng hard rock với những yếu tố cổ điển. Và cũng từ bìa album này, ban nhạc có biểu trưng là hình một ông lớn hói đầu râu ria xồm xoàm nhưng nhìn rất dễ thương, đó trở thành biểu trưng của ban nhạc mỗi khi nhắc đến Gentle Giant. Nỗ lực thứ hai của họ là vào năm 1971 với album Acquiring The Taste, một hương vị dễ nếm và dễ ngấm hơn album đầu.

BÌA ALBUM GENTLE GIANT VỚI BIỂU TRƯNG ÔNG LÃO HIỀN TỪ CỦA BAN NHẠC.

BÌA ĐĨA ALBUM ACQUIRING THE TASTE.....

Album thứ 3 của họ là Three Friends(Ba Người Bạn) với tay trống mới là Malcolm Mortimore...Album này là album đầu tiên của họ được phát hành tại Mỹ bởi hãng Columbia.

BÌA ĐĨA ALBUM THREE FRIENDS VẪN VỚI HÌNH BIỂU TRƯNG CỦA BAN NHẠC

Cột mốc là ở album thứ tư của họ phát hành vào năm 1973, album mang tên "Octopus"(Bạch Tuộc)....đây là một bước nhảy lớn của họ vì âm thanh của album này có được sự phối hợp nhuần nhuyễn của hard rock và âm thanh giao hưởng mà công chúng có thể dễ dàng cảm nhận. Cũng từ album này Gentle Giant gắn bó với tay trống John Weathers (cái tên làm cho chúng ta gợi nhớ đến ban nhạc Jazz Fusion nổi tiếng là Weather Report - Dự báo thời tiết) đến từ ban nhạc Graham Bond Organisation.

BÌA ĐĨA ALBUM BẠCH TUỘC...

Tuy nhiên tới năm 1974 ban nhạc phải chứng kiến sự ra đi của Phil Shulman sau chuyến lưu diễn cho album Bạch Tuộc. Nhưng trái với các lý do thường thấy là tìm kiếm sự nghiệp solo,một con hổ thì không muốn bị nhốt chung chuồng với những chú hổ khác... Phil Shulman rời bỏ hẳn sự nghiệp âm nhạc để trở thành một ông giáo, một nghề nghiệp ổn định và có thể chăm sóc gia đình kỹ càng hơn là cái nghề bấp bênh nay đây mai đó lưu diễn của nghiệp Rock, từ đó Gentle Giant mất đi tiếng kèn Saxo ngọt ngào của Phil.

GENTLE GIANT THỜI CÒN PHIL SHULMAN....

Sau đó ban nhạc lại tiếp tục cho ra đời album Glass House(Nhà Kính) , một album đậm chất Hard Rock nhất đến nỗi hãng Columbia phải từ chối việc đứng ra phát hành vì họ sợ việc chuyển hướng nhỏ nhẹ này không đem lại thành quả thương mại. Họ tìm đến với hãng Capitol và một năm sau đó là năm 1974 Capitol vinh dự được phát hành một trong những album kinh điển của Prog Rock là album Quyền Lực và Vinh Quang(The Power and The Glory) của Gentle Giant. Nếu ai định tìm hiểu về Gentle Giant thì nên bắt đầu từ album này, em thường gọi album này với cái tên thân thương hơn là "Con G Bích" vì bìa album khá ấn tượng, trông giống như một quân bài.

BÌA ĐĨA ALBUM QUYỀN LỰC VÀ VINH QUANG...HAY CÒN GỌI LÀ ALBUM CON G BÍCH...

Năm 1975 họ phát hành album Free Hand, về âm nhạc thì album này có lẽ là xếp sau "Con G Bích" nhưng đây lại là album thành công nhất vê khoản thương mại, có lẽ là nhờ dư âm của album "Con G Bích" , sau album này họ liên tiếp được mời đến các cuộc phỏng vấn trong đó họ là nhân vật chính.

BÌA ĐĨA ALBUM FREE HAND THÀNH CÔNG NHẤT VỀ MẶT THƯƠNG MẠI

Tới năm 1978 họ phát hành album đôi Playing The Fool (Có lẽ cái tên được có cảm hứng từ ca khúc nổi tiếng Playing The Game trong album "Con G Bích"). Sau đó họ xếp luôn một lịch biểu diễn cho album này, album diễn Live của album này cũng là một trong những album được nhiều người biết tới nhất của Gentle Giant. Do ra đời vào cuối thập niên 70 đang bị sự xấm lấn của phong trào Disco và Punk/new wave nên họ cũng đã khôn khéo đưa một chút disco vào trong album Playing The Fool. Tuy nhiên như thế là chưa đủ cho sự xâm lăng mạnh mẽ của nhạc Disco. Công chúng chạy theo những Nữ hoàng Donna Summer hay Âm nhạc bốc lửa của Earth Fire and Wind(Đất, lửa và nước) hay Bee Gees khi chuyển hẳn sang Disco. Do đó công chúng dần dần lãng quên cái tên Gentle Giant. Vào năm 1980, năm định mệnh của Classic Rock thì Gentle Giant cũng tuyên bố tan rã, dấu hiệu đã hình thành trước đó khi tay keyboard gắn bó từ thời điểm ban đầu là Kerry Minnear rời ban nhạc.

GENTLE GIANT TRÊN SÂN KHẤU PORTSMOUT VÀO NĂM 1975........

Ba anh em nhà Shulman thì từ năm 1974 Phil đã chuyển hẳn sang làm giáo viên, 6 năm sau khi Gentle Giant tan rã thì Ray Shulman vẫn níu kéo sự nghiệp âm nhạc bằng việc trở thành nhà sản xuất và ở Anh Ray rất nổi tiếng với việc cầm cân nảy mực cho ban nhạc The Sundays hay The Sugarcubes(Những cục đường) . Còn Derek Shulman thì trở thành một nhà thương gia lớn, đứng đầu một công ty thu âm ở New York.

MỘT VÀI BẢN NHẠC CỦA GENTLE GIANT......

1. GENTLE GIANT - PLAYING THE GAME (ALBUM CON G BÍCH)

2. GENTLE GIANT -KNOTS(ALBUM BẠCH TUỘC)(hát theo phong cách Acapella rất hay, khả năng hát bè trên cả tuyệt vời, pha trộn bởi những âm thanh jazzy và các yếu tố cổ điển)

3.GENTLE GIANT -PROLOQUE (ALBUM BA NGƯỜI BẠN)

PROG CAFE NO.1 - GENTLE GIANT
Audio: PROG CAFE NO.1

2006-05-18T01:53:00.000-07:00

Nói về Prog rock và liên tưởng văn học thì một cái tên nữa phải nhắc tới đó là Alan Parsons Project với nỗ lực chuyển tải thơ và truyện ngắn của Edgar Alan Poe vào âm nhạc. Alan Parsons Project là một ban nhạc có cơ cấu khá đặc biệt, Alan Parsons là người nghĩ ý tưởng, soạn nhạc và kiêm nhà sản xuất, phần lời do Eric Woofson đảm nhận và họ mời các nhạc công chuyên nghiệp về tham gia vào mỗi Project của mình.
(Play a song)
Alan Parsons trước đó được biết tới như là một kĩ sư hoà âm tài năng với việc tham gia hoà âm cho 2 album cực kì kinh điển là Abbey Road của The Beatles và siêu phẩm Dark Side Of The Moon của Pink Floyd. Tales of the mysterious and imagination Edgar Allan Poe, là thử nghiệm đầu tay của Alan Parsons với sự cộng tác của đội ngũ đông đảo các nhạc công giỏi để phục vụ ý tưởng âm nhạc xen lẫn với văn học của Alan Parsons.
(play a song)
Và quả thật với album Tales of the mysterious and imagination Alan Parsons đã đạt được hiệu quả đáng kinh ngạc của việc thử nghiệm một concept album dựa trên cảm hứng từ những bài thơ và truyện ngắn của Edgar Allan Poe. Nếu các album về sau của Alan Parsons Project với xu thế Pop hóa làm cho giới nghe nhạc luôn chia làm 2 phe khi xét họ là Prog Rock thì album này chính là cái cớ để phe cánh tả dựa vào để coi họ là một ban nhạc Prog Rock. Vì quả thật đây là một album concept rất tinh tế và đầy sự quyến rũ và hơn hết là hội đủ gần như tất cả các điều kiện cho một album Prog Rock chuẩn mực.

(play a song)
Cả album hiện lên với màu sắc tĩnh mịch trong một bầu khí quyển tối tăm và huyền bí của những kim tự tháp và xác ướp cổ đại của Ai cập. Người nghe như đi vào một thế giới hoang sơ, đầy bí ẩn, một thế giới siêu thực được tạo nên bởi ảo ảnh và những thực thể phiêu du. Ý tưởng âm nhạc này được lấy cảm hứng từ sự kì bí, hơi quái dị và nhuốm màu cảm giác sợ hãi của những bài thơ, truyện ngắn của nhà văn Edgar Allan Poe.

(play a song)
Mở đầu album là bản nhạc A dream within a dream(Mơ trong Mơ) , âm thanh xung quanh rất ảm đạm và như bị trôi vào một xoáy tròn bởi đoạn đọc tiếng anh mang hơi hướng thần bí của những kim tự tháp ai cập và những xác ướp cổ đại. Những câu dẫn truyện này do Orson Welles thực hiện với một giọng tiếng anh Anh chuẩn mực nhưng lại làm người nghe sởn tóc gáy. Đoạn này được lấy từ đoạn trích trong truyện ngắn “Marginalia” của Allan Poe. “A dream within a dream” (Mơ trong Mơ) cũng là tên của một bài thơ của Allan Poe. Lại là một bài thơ với ý tưởng lạ lùng, những thứ xuất hiện trước mắt chỉ như một giấc mơ xuất hiện trong mơ.
(Play the song : A dream within a dream)

Edgar Allan Poe được biết đến trên văn đàn với hai vai trò là nhà thơ và nhà văn. Một trong những bài thơ nổi tiếng nhất của ông là bài “Con Quạ” đã được Alan Parsons Project nhào đắp thành một ca khúc kinh điển . Đây là bài thơ kể về một những sự tưởng tưởng kì quái của một người đàn ông luôn bị ám ảnh bởi hình ảnh con quạ trong đêm nhìn ông và nhắc đi nhắc lại từ "Nevermore". Có thể nói “The Raven” (con quạ) là điểm nhấn của album ,sự chuyển tiếp nhịp nhàng từ bản nhạc hoà tấu khởi đầu album “A dream within a dream”.

(Play the song The eye in the sky)

Về truyện ngắn thì ông còn nổi tiếng hơn, Các truyện đã được dịch sang tiếng Việt thì nổi bật nhất là hai truyện “Con Mèo Đen” và “Sự suy tàn của ngôi nhà Acsơ” . Dựa trên sự liên tưởng huyền bí từ “Sự suy tàn của ngôi nhà Acsơ” mà Alan Parsons Project đã khéo léo xử lý nó thành một bản nhạc dài trên 20 phút và chia làm 5 phần ,gần như thể loại “Thơ giao hưởng” và đây cũng là một đặc trưng của Progressive Rock.

Phần I: Prelude là một bản nhạc dài 7 phút khá dàn trải bởi âm hưởng orchestra và âm thanh bass nặng trịch u ám, người nghe như bị rơi vào một căn nhà hoang tối tăm, bí ẩn.

Phần II. Arrival. là một bản nhạc đe dọa người đi lạc vào thế giới Edgar Allan Poe, tiếng organ thời baroque đậm đặc làm người nghe có cảm giác sợ hãi.

Phần III. Intermezzo, mật độ không khí như dày đặc hơn, người nghe như đang thở bằng bình ôxy hơn là đang hít thở trong một không gian tự nhiên.

Phần IV: Pavanne: Một bản nhạc nhẹ nhàng, được tô điểm bằng âm thanh êm dịu của đàn harp, người nghe có một chút thời gian thư thái để nhìn cảnh vật xung quanh một cách tươi sáng và rồi nhắm mắt hít một hơi thật dài.

Phần V: Fall âm thanh được đưa lên rất cao rồi hạ xuống đột ngột khiến người nghe như bị ngã từ vực thẳm xuống, một cảm giác rơi tự do lạnh lùng, hình ảnh xung quanh trở nên méo mó và trôi vùn vụt.
(Play the song Pavanne)

Album được kết thúc bởi “To one for the paradise”( cũng dựa trên bài thơ cùng tên của Edgar Allan Poe) được hát bởi Terry Sylvester với background là của dàn đồng ca của trường Westminster City và Jane Powell. Eric Woolfson và Alan Parsons là 2 người chủ chốt làm nên thành công của Tales of mysterious and Imagination
(Play one more song)

2006-04-14T08:41:00.000-07:00

LOADED.........
Now the blogspot mania is over, i guess. Long time i haven't write any post in here. Exams is coming also. Tired of lousy stuffs i have to do. I'm just seeking my name TienQueen on google. It's quite surprise that there are references of other pages to my blog.

Firstly from my favourite Vietnamese artist (and physicist also), Nguyen Dinh Dang, after knowing that i have a post on him and his works, he wrote to me to comment and refer my link on his page. You can see my blog on the list that Nguyen Dinh Dang made on his page. Other is from one of my friend Le Ngoc Quoc Khanh, he is master of J2ME. The rest i think i don't know them, on a blog call Ephemeral Dreams, i guess she is a Vietnamese also. She determined my blog is one of the cool blogs that have smt to do with Vietnam :). You can view it here.

After exams i think i'll continue to write more 'bout Classic Rock and Prog Rock. Miss them badly. The point is Classic Rock and Prog Rock(to me it is Classic Prog Rock actually) is unchanged cause they're all belong to the past, at least to me. Then i can review them anytime, no fear such that they're changed. I like the "Classic", that is.

2006-01-17T04:47:00.000-08:00

Hà Nội - Outing And Winter Time

Vì nhiều lý do tình cờ mà tháng 12 này mình về VN, trong thời gian 3 tuần. Tuy thời gian không được nhiều nhưng đã có rất nhiều kỉ niệm đẹp của những lần đi chơi với bạn bè. Phần lớn bạn bè ở nhà đang trong đợt thi học kì nên không gặp được mấy. Đi nhiều nhất là với Minh Châu, cậu bạn thân từ cấp 3 cũng lang bạt sang Singapore. 2 thằng về nhà rảnh rỗi, lang thang rải rác khắp các quán nhạc sống, NoK Caffe, R&R Caffe 47 Lò Sũ, Minh's Jazz Cafe, Quán Đồng Xanh v.v....

Những ngày về còn gắn liền với những món ăn Hà Nội mà những người đi xa ai cũng nhớ. Đi ăn nem tai, nem chua Hàng Bông với Châu, Miên, đi ăn miến trộn Lê Ngọc Hân, đi ăn phở cuốn phở rán phở chiên phồng với Khánh Linh, bún chả với Châu và Trung, thịt chó Việt Trì với hội chuyên lý, ốc luộc Ốc Mười với Dũng bịu, anh Tút, Ốc xào Ốc Cay với hội D3net. Các món ăn được tô điểm khéo léo bởi cái lạnh đến run người của Hà Nội, về định không mua áo khoác nhưng một lần đi cùng cô Hoa cô bảo tạt vào 1 cửa hàng áo rét trên đường Ngọc Khánh và lấy cho mình 1 cái, cảm động thật.

Vui nhất có lẽ là những lần đi đón Quân ở trường mầm non Hoa Hồng. Cứ chiều rảnh là tớ đi đón Quân rồi đưa Q đi loăng quăng phố phường, dậy tiếng anh, nhận biết các loại xe đi trên đường. Tớ phải cố sao cho dễ hiểu lại vui vui, xe Scooter (Ga) là những xe bụng béo, xe bus là những xe hình chữ nhật v.v... Thỉnh thoảng lại lặng người một lúc với những câu hỏi vô tư lự mà đầy ý nghĩa của Quân. Đưa đi Vincom thì còn biết rõ đường cầu thang máy hơn cả anh, vèo cái là lên tầng có trò chơi điện tử rồi, nghịch kinh khủng, lúc vào Vườn Cổ Tích thì lại ngoan quá, cứ nghịch bóng rồi cười, chui vào ngôi nhà bé bé bằng đường cửa sổ, mãi không lọt.

Đến khi Trung Pamarro về mới tụ tập band để tập nhạc được. May mắn là có sự giúp đỡ của anh Tùng Party cho mượn phòng mình làm phòng tập. Phương tiện tuy thô sơ nhưng cũng đủ để mấy thằng nghịch được rồi. Thống nhất tập bài What's Up của 4 Non Blondes. Ngồi cả một ngày dài chỉ để chọn ra được những khúc thu âm ưng ý nhất nhưng mà vui. Trưa mấy thằng đói quá đi bộ từ ngóc ngách của khu dọc sông Kim Ngưu ra đường cái để ăn bún chả, xong lại cuốc bộ vào phòng thu "Tùng Party".

Chùm Ảnh Chụp Trong Đợt Về HN Tháng 12

1.Hạ cánh an toàn đến sân bay Nội Bài

2.Đêm nhạc RockNRoll tại quán NoK Bar Beer Chiều ở Công Viên Nước.

3.Đêm nhạc Beatles kỉ niệm ngày mất của John Lennon ở quán Đồng Xanh, với Linh Bloom, Dũng, em của Linh là napster, Châu...

4.Thả mình với Jazz ở Minh's Jazz Caffe

5.Rủ đi nghe Jazz chỉ có bạn Hồng Nhung cựu lớp trưởng 12A Chuyên ngữ 00-03 mới dám đi:d

6. Bố con Quyền Văn Minh, Quyền Thiện Đắc song Sax hợp bích,Anh Tuấn Anh ngồi đằng sau dàn trống, vẫn đội hình trong album Jazz của Quyền Văn Minh

7. Anh Đắc khoe áo Berklee College of Music, một trong những người hiếm hoi chơi Saxophone, Trống, Piano đều vẹn toàn

8.Thu Trống Bài What's Up của 4 Non Blondes cùng Trung và Châu...

9.Thăm nhà tay trống Tấn Sĩ của Rạp Xiếc Hà Nội, Lovely Stupid Men(Ban nhạc của Ý tại VN), Hồi Tưởng...

10.Chơi "Trở Về" ở Quán Bar Beer Chiều

2005-12-31T17:32:00.000-08:00

Những Bóng Hồng Trong Lịch Sử Nhạc Rock

1. Pattie Boyd - Nguồn Cảm Hứng Bất Tận

Pattie Boyd là cảm hứng chính trong những sáng tác của George Harrison bao gồm "Something", "For You Blues", " I Need You", "Think For Yourself" và "So Sad". Về phần Eric Clapton, ngoài "Layla", Eric cũng viết nhiều ca khúc khác cho Boyd như "Wonderful Tonight", "Never Make You Cry" và "Pretty Girl".

Không những Eric Clapton mới là kẻ khốn khổ về sắc đẹp của Pattie Boyd. John Lennon, Mick Jagger và Ronnie Wood cũng từng thú nhận là đã phải lòng người đẹp.Khuông mặt phụ nữ trên bìa album "Layla" chính là chân dung được cách điệu của Pattie Boyd qua nét vẽ của Fransend de Schonberg.Guitarist Andy Summer của nhóm Police đã đặt tên con gái mình là Layla dựa trên ca khúc này.

2. Jenny Boyd - Giai Điệu Êm Ái

Jenny Boyd, 1965

Cô em gái của Pattie Boyd là Jenny Boyd cũng khiến cho nhiều trái tim rocker tan nát. Khi cô kết hôn với Mick Fleetwood, tay trống kiêm trưởng nhóm Fleetwood Mac. Donovan Leitch "Bob Dylan" của Anh Quốc cũng sáng tác một tuyệt tình khúc giành tặng Jenny là "Jennifer Juniper". Ca khúc này tuy không nổi tiếng bằng "Layla" nhưng vẫn là một ca khúc hit của thập niên 70.

Sau khi li dị Mick Fleetwood vì cả 2 đều sa ngã vào ma tuý thì Jenny đã cố gắng gượng dậy một cách thành công. Kết hôn với cựu tay trống của King Crimson và Snape là Ian Wallace. Cô bỏ ma túy và tu chí vào nghiên cứu sách vở. Cô trở thành tiến sĩ tâm lý học vào năm 1989. Tác giả của cuốn sách nổi tiếng Musicians In Tunes, viết vào năm 1992. Hiện giờ cô cùng chồng là Ian Wallace sống ở California, Hoa Kỳ.

3. Jane Asher - Vẻ Đẹp Thuần Khiết

Cô gái xinh đẹp làm cả 2 trụ cột của The Beatles là John Lennon và Paul McCartney cùng đổ gục. Nhưng sự thật trớ trêu là cô có vẻ thích George Harrison nhất. Tất cả họ đều là những người bạn tốt của nhau. Ca khúc bất hủ She Loves You của Beatles chính là nói về Jane Asher khi 2 anh chàng Beatles ngồi ở nhà Jane nghịch chiếc Piano và nghĩ về nàng.

Bước ngoặt trong đời Jane Asher là gặp gỡ họa sĩ Gerald Scarfe, người đã vẽ bìa đĩa album The Wall của Pink Floyd sau này. Cô kết hôn với Gerald vài năm sau và đến giờ họ đã có 3 người con đều đã trưởng thành. Hiện giờ gia đình Jane đang sống ở thành phố Chelsea, Anh Quốc

4. Cher - Cô gái bạch kim xuyên suốt cả lịch sử nhạc Rock

Chắc hẳn ai cũng đã từng nghe Sonny&Cher, một cặp song ca nổi danh thập niên 60. Cô xuất thân trong gia đình không lấy gì là khá giả. 17 tuổi tình cờ cô gặp nhạc sĩ/ca sĩ/nhà sản xuất Salvatore "Sonny" Bono và thực sự đó là bước ngoặt của đời cô. Thành công lên đến cực điểm và sau đó là gia đình và những mặt trái. Cô và Sonny li dị vào giữa thập niên 70.

Sonny và Cher - 1973

Sau đó cô kết hôn với Gregg Allman, ca sĩ/sáng tác/keyboard của Allman Brothers Band. Ban nhạc được lập ra bởi ông anh Duane Allman. Nhưng niềm vui ngắn cũng chẳng tày gan, 2 người chia tay vào nă m 1979, 4 năm sau ngày kết hôn. Cher trung thành với nghiệp diễn và hát dù không mấy thành công sau đó. Cô trở lại với thị trường âm nhạc với ca khúc Believe nổi tiếng và biết đến như là một diva của nền nhạc Pop cùng với Madonna, Britney Spears.

Cher trong phim Moonstruck - 1987

5 - Edie Sedgwick - Bóng Hồng Yểu Mệnh

edie sedgwick

Edie Sedgwick (1966)
(photo: Billy Name)

Bạn gái của ông bầu xô nổi tiếng của Classic rock là Andy Warhol, người gây dựng lên tên tuổi của Velvet Underground và có tầm ảnh hưởng lớn tới các nghệ sĩ nhạc Rock thập niên 60. Sau khi bị Andy Warhol bỏ bê thì đến lượt Bob Dylan bị quyến rũ bởi sắc đẹp của Edie, cô trở thành cảm hứng sáng tác của rất nhiều ca khúc của Bob đặc biệt nhất là Like A Rolling Stone, một trong những bản nhạc bất hủ của Classic Rock của Bob và được cover hoang dại bởi Jimi Hendrix đến nỗi quên cả lời hát. Ngoài ra phải kể tới các ca khúc của Bob nói về Edie là "Just Like a Woman", "Lay Lady Lay" và "Leopardskin Pillbox Hat".

Và dính đến một tay Psychedelic Rock như Andy thì không thể không biết đến ma túy. Cô đã không thể rời xa được những lúc thăng hoa sau khi dùng ma túy. Đặc biệt sau cái chết của cha mình vào năm 1967, cô liên tục phải vào bệnh viện vì ma túy. Dường như cuộc đời cô từ 1967 luôn gắn liền với bệnh viện.

Tuy nhiên cô cũng trở lại với nghiệp diễn với bộ phim nổi tiếng Ciao! Manhattan. Cô đã trở lại cuộc sống bình thường sau khi cưới Michael Post, bỏ rượu và không dùng thuốc nữa, cô được trông nom bởi bác sĩ Mercer. Tuy nhiên thỉnh thoảng cô vẫn dùng ma túy vì không chịu nổi sự thèm khát.

Cô qua đời năm 1971 vì dùng Barbiturate (một loại ma tuý làm kích thích tâm lý, tạo sảng khoái, bớt lo lắng) quá liều.Cô được chôn cất tại nghĩa trang Đồi Cây Sồi ở Ballard.

2005-11-03T09:45:00.000-08:00

REMEMBER THE OLD DAYS....

Ngồi xem lại ảnh từ hồi xưa chợt thấy kỉ niệm ùa về, có cảm giác nhơ nhớ những thời đã qua, nhớ bạn bè, nhớ trường xưa, rồi lại tự cười mỉm vì những khoảnh khắc vui vẻ bên bè bạn...

Mấy hôm trước gặp Khánh Linh, hỏi thăm một hồi rồi lại ngồi kể chuyện xưa, thời cấp 3 đẹp đẽ của tuổi học trò, Linh có gửi lại cho tớ một số tấm ảnh hồi đó mà tớ chưa có, nhìn lại mình khoác lên cái áo Black Sabbath với biểu tượng cây thánh giá rồi mà không giấu nổi vẻ mặt non choẹt của một cậu học sinh, nhớ!

Những người bạn của ngày xưa ấy, giờ đây mỗi đứa một nơi, hơn năm rồi chưa về nhà nên chả gặp ai mấy, vui nhất là Linh gửi cho ảnh của hội Linh, Bình, Giang, Phương, Nhung... những cái tên của chuyên Hóa mà nhắc đến là thấy nghịch ngợm, chui vào toilet nam để dán ảnh bạn TienQueen lên tường, hừm hừm. Mỗi lần chuyên Lý tập thể dục ở tầng 1 là khi nào cũng bị mất tập trung vì lao xao phía tầng 2 lớp của chuyên Hóa. Rồi cả một mối tình chuyên Lý chuyên Hóa của 2 người bạn cùng xóm, thời học sinh đẹp là thế rồi giờ đây cũng phải nói lời chia tay.

Nhớ những cậu bạn thân, Anh Dũng thì lăng xăng bên chuyên Tin, cũng là một người thích Rock và là một anh chàng sống rất chân thành, có suy nghĩ thẳng thắn...Giá hồi đấy Dũng đi NUS thì giờ mình lại có thêm 1 người bạn thân cùng sang Sing, bây giờ chú ý đang lang thang bên Nottingham, xứ Anh Cát Lợi, cũng vui vì học cùng ngành Computer Engineering với tớ.

Nhắc đến Rock riếc lại nhớ lần mấy anh em đi xem Steve Vai's show, show đầu tiên của một nghệ sĩ nổi tiếng mà tớ được đi xem, về còn cảm xúc quá viết bài luôn, chụp được ảnh Steve Vai nhưng chất lượng không tốt lắm vì ngồi xa, được cái là bức ảnh chụp bạn bè đi xem hôm đấy sau cũng theo bài viết mà được lên báo Rock Vision 8.

Singapore giờ cũng trở thành một địa điểm lý tưởng để du học sinh transit trước khi về Việt Nam, nhất là từ hồi có Tiger Airways. Bạn bè thỉnh thoảng lại transit qua Sing thăm thú cũng vui. Nhất là bạn bè ở D3net, tiến tới việc qua Sing sẽ dần trở thành hoạt động thường niên của anh em cũng nên.

Khơi mào là Dũng Mrdungx, làm quả áo chim cò sang thăm Sing mấy ngày, anh em được dịp bỏ bộn bề học tập để đi chơi những chỗ mà nếu không có bạn bè qua thì rất ngại đi, đi đú ở Sentosa, rồi Mustafa đi mua đồ tặng các chị em, giới thiệu các món ăn đặc trưng của Sing, cuối cùng lại ra món Nhật. Đi Sentosa thì vào cửa hàng đồ kỷ niệm thấy mấy cái mũ lạ mắt, có cả quạt và ăngten hay hay đội thử chụp ảnh rồi ...cất mũ trả.Chủ cửa hàng mà biết có khi nó đá cho mỗi thằng vài phát.

Nhớ lần Tuấn Artist về VN 1 tháng trước khi sang thi, không muốn báo cho mọi người biết nên qua Sing chơi không rầm rộ như đợt của Admin Dũng, chụp được cái ảnh thì ông cũng bảo đừng có úp, tối đấy được đi đánh bi-a rồi đi bắn half-life thay đổi không khí, đi về thì lại mưa, vừa sáng dậy đã phải bắt vội Bus + Mrt từ nhà Trung Thái ở Toa Payoh về NUS. Lúc ở Sing ông Tít mua một cái thẻ điện thoại, gọi được tí không dùng nữa bảo đưa dùng hộ cho lại bảo để lúc quay lại gọi tiếp, xong quên béng, đến lúc về Mỹ mới nhớ ra thì cái thẻ đã thành vật làm cảnh. Còn nhờ lúc sang còn bàn về vụ em chú ý tán, lại thiết kế quả quà tặng tình cờ và thật bất ngờ, chả hiểu mô tê gì nhưng lúc quay lại chú ý đã bảo là ok rồi.

Kế đến là lần Lâm sang chơi, lúc đấy bận đi làm intern quá nên không đi được với Lâm nhiều, được 1 buổi đi ăn KFC cùng, cũng sắp xếp được 1 buổi tập nhạc cùng, gọi thêm cả anh Đăng nữa, lúc sau thì Trung với Lâm cho ra lò tác phẩm D3net Ca nổi tiếng D3net.

MỘT SỐ HÌNH ẢNH MINH HỌA CHO NHỮNG DÒNG VIẾT TRÊN

1.Nhóm Pretty Sailors thiếu mất Bình Boong, Khánh Linh bên trái ăn mặc rất mang phong cách Classic Rock của thập niên 60.

2.Giang-Bình-Linh...khi chuyên Hóa mới rời đại bản doanh về Mễ Trì

3.TienQueen và Khánh Linh ở Lễ bế giảng 4 Khối Chuyên

4.Anh Dũng - TienQueen, Trung thu 2002, hôm đấy đi với cả Như Quỳnh, chị Dương v.v... chơi bài luật miền Nam vui phết.

5.TienQueen - Lâm - Trung Thái ở KFC, trong dịp Lâm sang thăm Singapore.

6.Tuấn Artist - TienQueen - Trung Thái ở nhà Trung trong dịp Tuấn transit 1 tối ở Singapore

7.Đêm diễn của Steve Vai tại Singapore, bồi hồi xúc động khi được nghe For The Love Of God trực tiếp.

8.Thử nghiệm mũ mới dành cho những người ở hoang đảo, ông Dũng nhìn giống Táo Quân quá:D

9.TienQueen - MrDungX - Anhkeen trên cáp treo ra Sentosa, hôm đấy trời lại mưa nên đi cáp treo rất thích vì nó chòng chành, tóc tai bơ phờ vì gió mạnh.

10. TienQueen - MrDungX - Trung Thái ở khu mua sắm bình dân Mustapha, đang định mua tặng các chị em đồ xung quanh

11.Trên cầu treo ở Sentosa, đợt mới đây đi Sentosa lại thì không thấy chiếc cầu này nữa, mono-rail thì đang sửa cũng chịu cứng, phải đi ô tô vòng vèo.

12.3 thằng bệnh mua cùng 1 loại áo, mua ở Toa Payoh Mrt thì phải ...

2005-11-02T08:26:00.000-08:00

Tác phẩm đầu tiên của D3net Band Online (Ban nhạc có 2 thành viên chuyên Lý)

Trở Về
Sáng tác: Bức Tường
Trình bày: D3net Band

Trở về đất nước, trở về với gia đình, với nguồn cội... luôn là ước mơ của mỗi sinh viên du học. Hãy chia sẻ mơ ước này với D3net band: Hin (U.S.); Alexi (Canada); Kakalot & Lamnd (India); Kashmir, Kidphys & Pamarro (Singapore) và MrDungX (Australia).

Click Official Topic

2005-10-29T11:44:00.000-07:00

D3net Band - 1st Project Coming Soon...

Được thành lập vào cuối những ngày hè năm 2005, D3net Band bao gồm các thành viên đang học tập ở nhiều nước khác nhau. Tinh thần giao lưu kết bạn qua âm nhạc đã giúp chúng tôi xóa tan khoảng cách địa lý và trở nên một gia đình thực sự. Điều đó không chỉ đúng với ban nhạc, mà đã trở thành một niềm tin của diễn đàn D3net: "Mình quen nhau qua D3, khoảng cách còn đâu?" (trích D3net Ca).

Cảm ơn các bạn!
Stay tuned for our debut single!

LỊCH SỬ D3BAND :

Được nhen nhóm từ ý tưởng của Lamnd, Kashmir trong những lần tâm sự gái gú . Sau đó nhân chuyến thăm Singapore của Lamnd, cùng với Pamarro, anh em đã bàn bạc thêm về vấn đề này và có những thử nghiệm với những ca khúc quen thuộc như Knockin' on the heaven door(GunNRoses), Honky Tonk Women(Rolling Stones), Nothing Else Matters(Metallica) v.v... Sau đó anh em đã đưa ý tưởng này lên D3net để biến ý tưởng thành hiện thực.

Qua đó D3Band được chính thức thành lập với những thành viên ban đầu là Ca sĩ phòng Trà (Trà's room) Lâm Đỗ, tay trống TienQueen, Rhymth Guitar Trung Pamarro kiêm Band Manager, Lít Guitar Trung Lếch và đặc biệt là có sự giúp sức của Kakalot và MrDungX về mặt thiết kế đồ họa và truyền thông.

Tuy vậy ban nhạc vẫn thiếu 1 cây bass, có đến hàng trăm tay bass đến thử việc nhưng Band vẫn chưa hài lòng. Một hôm cựu tay bass của nhóm The Physics là Kidphys đến thăm bạn mình là tay trống TienQueen chơi ở The Physics cũ xem dạo này làm ăn ra sao mới biết là D3Band đang thiếu bass (trích chuyện tay trống John Bonham của Led Zeppelin ) và buổi thu âm thử cùng band được bố trí ngay hôm đó, và cuối cùng thì bệ phóng cho 1st Project mới vững chắc với sự bổ xung tay bass cho ban nhạc.

2005-10-25T08:52:00.000-07:00

Hậu trường thu bass của D3net Online Band...

Sau các buổi tập dượt và diễn với VNC Band thì hiện giờ tớ và Minh Châu đang tham gia chơi trong D3net Online Band, một ban nhạc của những người bạn chơi với nhau trên forum D3net và có điều đặc biệt là mỗi đứa ở một nơi rải rác từ Singapore, Mỹ, Canada, Úc, Ấn độ.

Sản phẩm đầu tay hiện giờ đang trong công đoạn hậu trường thu thanh chưa được phép tiết lộ của Band Manager là Trung Pamarro. Vừa rồi mới chụp mấy tấm ảnh trong buổi thu phần bass của project đầu. Phụ tùng đồ nghề là cây bass Fender đỏ và bộ sậu amply Marshall xịn từ Mỹ tuồn về.

1.TienQueen và Minh Châu

2. TienQueen và Marshall Amply

3.Bassist and Drummer ...

4.Bassist Minh Châu at work....

5.Doom Drummer....

2005-10-23T09:30:00.000-07:00

ERIC JOHNSON ..LIVE IN NUS CAMPUS.

Tối qua là một buổi tối đáng nhớ, được đi xem đêm diễn duy nhất và lần đầu tiên của Eric Johnson ở Singapore. Lần đầu tiên biết đến Eric Johnson cũng là từ đĩa G3 Steve Vai, Eric Johnson, Joe Satriani kinh điển xem từ hồi cấp 3. Bị Eric Johnson chinh phục bởi ca khúc Manhattan mang đầy tính jazzy và ấn tượng cả tay trống da đen đầu trông như quả dứa.

Cũng lâu rồi mới có dịp tụ tập bạn bè, vào quán bar, uống bia....và nghe Rock. Cũng vui vì được chụp ảnh cùng tay trống Tommy Taylor và tay bass kiêm double bass là Chris Maresh...ấn tượng về 2 nghệ sĩ này là rất cởi mở, đặc biệt là tay trống Tommy Taylor(học trống từ bé tí). Đặc biệt là cả 3 nghệ sĩ tham gia đêm diễn này đều được bình chọn đứng thứ nhất trong bản xếp hạng bởi The Austin Chronicle. Các bạn có thể xem ở đây http://www.auschron.com/gyrobase/Awards/MusicAwards?Year=2004&mode=awards&MPCategory=Best%20Austin%20Musicians

3 NGHỆ SĨ CHÍNH CỦA BUỔI DIỄN

Eric Johnson, Chris Maresh, and Tommy Taylor

Một điều đặc biệt và khá thú vị của đêm diễn là có sự góp mặt của họ hàng của Jimi Hendrix với cái tên có thể khiến các bạn ngã ngửa là Ricky Hendrix. Chỉ với Mái tóc, nước da, bộ râu...có thể khiến người ta liên tưởng ra một cái gì đó của Jimi Hendrix, tuy nhiên tiếng guitar không hoang dại và sáng tạo như Jimi Hendrix mà hơi kiểu lấy thịt đè người. Tuy nhiên thì tiếng guitar của ông anh em họ con rơi con vãi với Ricky Martins này vẫn có thể truyền lửa cho người nghe bằng việc đánh lại bản nhạc kinh điển Fire của ông anh họ nổi tiếng. Nhắc tới Fire thì cũng phải nhắc tới bản trống hoành tráng và rất khó cover mà Mitch Mitchell đã tạo ra cho Fire, tuy nhiên thì buổi tối hôm nay Tommy Taylor đã chinh phục khán giả rất thành công với tiếng trống liền mạch và chắc tay.

Trở lại với buổi diễn, ngoài việc hơi thất vọng vì bản nhạc yêu thích nhất của Eric Johnson từ buổi G3 là Manhattan không được diễn lại ra thì đó là một đêm nhạc rất xứng với cái giá 83 đô bỏ ra. Không diễn lại Manhattan phải chăng là thiếu đi tiếng trống khá đặc trưng của drummer Đầu Quả Dứa. Điểm nhấn của chương trình là bản nhạc quen thuộc Cliffs Of Dover có tên trong danh sách 100 Rock Solo guitar, rồi Trademark, S.R.V (viết tặng Steve Ray Vaughan), một bản nhạc mới trong album Bloom với tiết tấu vui vẻ trên nền điệu Twist.

Đáng nói nhất có lẽ là buổi gặp gỡ với Eric cùng band tại quán bar Blooie's với biểu tượng là Con Chó thổi phì phò. Cả hội gồm anh Đăng, anh Hiếu, anh Giảng, chị Tâm(ảnh chị rất xinh), Oanh, Huyền Kami, Trung và mình. Thiếu mất chú Châu vì vướng assignment ko đi được. Có đến năm trời rồi từ sau show Steve Vai mới lại được xem live show một nghệ sĩ nổi tiếng thế này. Nico cũng đi xem mặc dù sau buổi diễn ko đi quán bar cùng mọi người. Cả lũ chọn bàn gần TV và gần góc để nhạc cụ...tình cờ lại ngay gần bàn mà Eric Johnson's Band đặt trước. Ngồi một lúc thấy lác đác mấy chú vác guitar chạy lăng xăng xin chữ ký mới để ý là Eric vào...Đằng sau thấy tay trống Tommy Taylor là tớ ra xin chụp ảnh cùng luôn.

Hay nhất là anh Đăng vẽ phóng tác Eric ngay tại chỗ, với quả mũi dài đặc trưng của Eric. Lúc đấy Eric đang mải nói chuyện với em tiếp viên xinh tươi tóc nhuộm vàng khè...tuy thế nhưng cũng thấy Eric Johnson khá trân trọng bức vẽ này, lúc đi khỏi quán bar Eric cầm bức tranh theo và cũng ra cảm ơn. Anh em bon chen lại chụp thêm phát nữa với Tommy Taylor và cả với tay bass xuất thân từ jazz Chris Maresh... Anh Giảng có vẻ băn khoăn về mối quan hệ Ricky Jimi nên ra hỏi và chụp ảnh cùng Ricky Hendrix luôn, Ricky còn xin chụp lại phát nữa vì quả đầu cười tít quá nên bị nhắm mắt.

Đây là một đêm nhạc đáng nhớ và được tụ tập cùng bạn bè, đầu năm sau lại có buổi diễn của Dream Theater, một cái tên làm Progressive Rock đến gần hơn với công chúng...không biết có điều kiện đi xem được không nữa. G3 sau 2 năm cũng xem được 2 người, còn chờ sư phụ đầu trọc Joe Satriani nghe lời xui dại của Steve Vai và Eric Johnson sang Sing biểu diễn nữa là đủ bộ.

MỘT VÀI BỨC ẢNH CỦA BUỔI DIỄN ....

1. ERIC JOHNSON

2. TOMMY TAYLOR

3. CHRIS MARESH

ẢNH MỌI NGƯỜI Ở QUÁN BAR BLOOIE SAU BUỔI DIỄN ERIC JOHNSON

1. Cả hội trong quán Bar Blooie's khi mới được tiếp viện Bia trong lúc chờ đợi Eric Johnson

2. CHỊ TÂM NỔI HƠN CẢ ERIC JOHNSON ĐỨNG SAU, XINH QUÁ

3. CHỊ TÂM - ERIC JOHNSON - ANH ĐĂNG - TIENQUEEN

4. TIENQUEEN CHỤP VỚI TAY TRỐNG TOMMY TAYLOR (VÀ OANH)

5. ANH ĐĂNG TẶNG ẢNH LÀM ĐỨT BUỔI HẸN HÒ ĐÊM CỦA ERIC JOHNSON VỚI EM TIẾP VIÊN

6. CẢ HỘI VỚI TAY TRỐNG TOMMY TAYLOR

7. SAU ĐÓ TAY BASS CHRIS MARESH THẤY VUI NÊN NHẬP HỘI...ANH EM THẤY CON ÁO "FENDER" CỦA TỚ THẾ NÀO

8. ANH HIẾU - CHỊ TÂM - ANH ĐĂNG - TRUNG SMU (ERIC JOHNSON NẤP ĐẰNG SAU)

9. ANH GIẢNG VÀ ANH RICK QUẦN ĐÙI ...ÔNG EM HỜ CỦA JIMI HENDRIX VÀ ANH EM CÙNG TÊN KHÁC HỌ VỚI RICKY MARTINS

2005-10-14T04:43:00.000-07:00

ROCK PHIÊU DIÊU CỦA THẬP KỈ 60...NHỮNG GÓC KHUẤT!

Chắc ít ai còn nghe thể loại này nhưng trong tớ Psychedelic Rock vẫn luôn âm ỉ cháy.Hôm nay tớ giới thiệu những album Psychedelic Rock rất hiếm. Sẽ không phải là Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, Velvet Underground ....mà sẽ là những cái tên khá lạ tai với người nghe Việt Nam như Kaleidoscope (Kính Vạn Hoa), 13 Floor Elevators (Cầu Thang Máy Tầng 13), Electric Prune (Quả Mận Chín Điện)...

Những album này được lấy từ trang của Chocoreve, là một người thích Classic Rock và có vẻ khá tương đồng sở thích với tớ, tớ lấy được rất nhiều nhạc mình thích từ trang Chocoreve này.

1. Hallucinations: Psychedelic Pop Nuggets From The WEA Vaults

HALLUCINATIONS - Baker Knight & The Knightmares
IT'S LOVE - The Misty Wizards
BREAK AWAY - The Next Exit
LOOKING AT A BABY - The Collectors
HER NAME IS MELODY - Adrian Pride
PANDORA'S GOLDEN HEEBIE JEEBIES - The Association
LANTERN GOSPEL - The World Column
WHO PLANTED THORNS IN MISS ALICE'S GARDEN - Tom Northcott
MAN OF STRAW - John Wonderling
THE WHITE PONY - Ellen Margulies
STRAIGHT ARROW - Jeff Thomas
MY MIND GOES HIGH - M.C.2
HELL WILL TAKE CARE OF HER - Brass Buttons
LUCIFER - The Salt
STRANGERS FROM THE SKY - Kim Fowley
ANTIQUE DOLL - The Electric Prunes
ASTROLOGICALLY INCOMPATIBLE - The Bonniwell Music Machine
HOW NICE? - The Tokens
YOUR LOVE BELONGS TO EVERYONE - The Coronados
THAT'S THE WAY IT'S GONNA BE - Lee Mallory
HOUSE OF GLASS - The Glass Family
WILDFLOWERS - The Holy Mackerel
PORPOISE SONG - The Monkees
SMELL OF INCENSE - The West Coast Pop Art Experimental Band

part1
part2
part3(the links are ok now)

pw = posted_first_at_chocoreve

2. Kaleidoscope - La Ciruela Electrica (Mexican Psych-monster 1968)

New CD version of this monster psych classic from Mexico City c.1968/69, one of the rarest and most desired psychedelic albums of all time! A great album, with all songs in English—heavy grooves, super fuzzified guitar and a raving, ranting, drooling savage garage sound.
Incredible Mexican mind expander from the late '60s that could have easily been on an 'Endless Journey' comp. Mind frying fuzz guitars, electronic psychedelic effects, swirling keyboards and drugged lyrics/vocals in English. A major find for fans of the genuine article....

Kaleidoscope

pw = posted_first_at_chocoreve

3. Captain Beefheart and his Magic Band - Safe as Milk (Remastered with Bonus Tracks)

1. Sure 'Nuff 'N Yes I Do
2. Zig Zag Wanderer
3. Call On Me
4. Dropout Boogie
5. I'm Glad
6. Electricity
7. Yellow Brick Road
8. Abba Zaba
9. Plastic Factory
10. Where There's Woman
11. Grown So Ugly
12. Autumn's Child
13. Safe As Milk (Take 5)
14. On Tomorrow
15. Big Black Baby Shoes
16. Flower Pot
17. Dirty Blue Gene
18. Trust Us (Take 9)
19. Korn Ring Finger

http://rapidshare.de/files/5119476/rt.part1.rar
http://rapidshare.de/files/5119464/rt.part2.rar
http://rapidshare.de/files/5118858/rt.part3.rar

pw = posted_first_at_chocoreve

4. Music Emporium - Music Emporium (Ultra Rare US Psychedelic Rock 1969)

Ripped By: ChrisGoes(Rock). All credit goes to Chris.

http://rapidshare.de/files/5066973/6_.part1.rar

http://rapidshare.de/files/5066987/6_.part2.rar

pw = posted_second_at_chocoreve

5. 13th Floor Elevators - All Time Highs

part1
part2
part3

pw = posted_first_at_chocoreve

The 13th Floor Elevators, 1966 (l-r): Tommy Hall, Roky Erickson, Stacy Sutherland, John Ike Walton, and Ronnie Leatherman

Walton says the band "got out of Texas, went to California, and started writing stuff out there." The Elevators basked in their moment of glory, rubbing shoulders with their peers in Moby Grape and the Grateful Dead. They headlined shows at the Avalon and pursued enlightenment. Friction plagued the band in the form of drugs, particularly speed.

"One of the things that upset Tommy most was speed, amphetamines," states Clementine Hall. "I remember Stacy saying, 'But Tommy, I've never felt love being poured on me like when I take amphetamines.' Tommy would say it was evil, bad for you, and Stacy would say, 'But I need to escape to the place where I am loved.' Benny liked speed for other reasons, not because he felt warm and mushy but because he could think faster and accomplish more.

"Tommy would say, 'The philosophy behind the righteous drugs is that they're drugs that have been used for centuries by Indians – peyote, mushrooms, marijuana, and by extension LSD. We don't use escape drugs, ever. We do not use pills or any addictive drugs. If you take them for pleasure, they become psychologically addictive. Nobody takes LSD for pleasure. It teaches you way too much about yourself.'"

6. 13th Floor Elevators - All singles! & Rare Stuff

part1
part2

pw = posted_first_at_chocoreve

7. 13th Floor Elevators - Live Avalon Ballroom, San Francisco, September 30 1966

Recorded live at the Avalon Ballroom, San Francisco in September 1966, Texan psychedelic legends are in top form here, racing through numbers later included on "Psychedelic Sounds" plus covers of Buddy Holly, Chuck Berry and The Beatles. Sound quality on this recording is not the best in the world, but it is the best live fragment left from this extraordinary period in the bands history..

1. Everybody Needs Somebody To Love
2. Before You Accuse Me
3. You Don't Know
4. I'm Gonna Love You Too
5. You Really Got Me
6. Splash One (Now I'm Home)
7. Fire Engine
8. Roll Over Beethoven
9. The Word
10. Monkey Island
11. Roller Coaster

http://rapidshare.de/files/5318279/66_.part1.rar
http://rapidshare.de/files/5318274/66_.part2.rar

pw = posted_first_at_chocoreve

8. Psychedelic Disaster Whirl - 60's Acid Rock Comp

Legendary comp of 60s acid fuzz punk singles mostly from California. 16 tracks, most from count the copies on your fingers singles.

01 Plague - The Face Of Time
02 Perpetual Motion Workshop - Won't Come Down
03 Quiet Jungle - Everything
04 Last Knight - Shadow Of Fear
05 Human Expression - Optical Sound
06 Thee Sixpence - In The Building
07 Children Of The Night - World Of Tears
08 20th Century Zoo - You Don't Remember
09 Scorpio Tube - Yellow Listen
10 Inexpensive Handmade Look - What Good Is Up
11 Starlites - I Can't See You
12 Perpetual Motion Workshop - Infiltrate Your Mind
13 Story Tellers - Cry With Me
14 Caretakers Of Deception - Cuttin' Grass
15 Boy Blues - Comin' Down To You
16 Strange Fate - Hold Me Baby

part1
part2

pw = posted_first_at_chocoreve

9. The Essential Pebbles Collection - Still More Ultimate Garage Classics

Disc: 1
1. How Many Times - Rogues
2. Shame On You - Neal Ford & Fanatics
3. Generation - Jelly Bean Bandits
4. Hey Conductor - Sonny Flaherty, Mark V
5. I'm Your Man - Denims
6. Hey You - Evil Enc Group
7. It's Not Real - Ravin' Blue
8. I'm A Loner - Jaybees
9. Man Enough For You - Spirit
10. On My Way Down The Road - Wig Wags
11. If You Still Want Me - Four Fifths
12. Shakin' With Linda - Soul Survivors
13. I'm A Nothing - Magic Plants
14. Love - Live Wires
15. More Than I Have - Inmates
16. Nice Try - Sinners
17. Hey Girl - Cole & The Embers
18. She Taught Me Love - Kama Del Sutra
19. That Creature - Sweet Acids
20. The Point Is - Evil Enc Group
21. Triangles - Danny's Reasons
22. I'm A Man - Baker St Irregulars
23. Something's Comin' - Dee & Tee
24. Crack In My Wall - Yo Yo's
25. You'll Never Know - Original Sinners
26. Laissez-Nous Vivre - Les Lutins

Disc: 2
1. Shades Of Blue - Purple Haze
2. Mike's Bag - Dawn 5
3. It Ain't A Big Thing - Denny Noie & Catalinas
4. More Feathers - Fading Tribesmen
5. It's Not Fair - Lost Souls
6. But You're Gone - Spires Of Oxford
7. Don't Know - Vistas
8. #38 - Chimes
9. Louisiana Blues - D.C. Drifters
10. Gooseberry Pie - Dean Kohler
11. I Can Feel It - Children
12. Hard Life - Why Four
13. Not Fade Away - Why Four
14. I'm A Man - Doo & Diddits
15. The Good's Gone - Night Watch
16. Shake - Night Watch
17. Stricken By You - Rick & The Rivals
18. Get Out Of My Life - Sinders
19. Always Always - Abstracts
20. Come On Back - Crying Shame
21. Won't You Follow Me Down - Berries
22. I Wanted You - Outcasts
23. It's Gonna Be Alright - Lunduns
24. But I Still Love Her - Ye Court Jesters
25. Eyes On You Baby - Checkmates
26. Bad Seed - Inner Prism
27. Wine, Wine, Wine - Classics 5
28. Gotta Find A Girl - Inn Crowd
29. If You Want Me - Lawson & Four More

part1 part2 part3

pw = posted_first_at_chocoreve

10. The Essential Pebbles Collection - Vol. 1 The Best of American Garage

Disc: 1
1. Who Do You Love - Preachers
2. Going Away Baby - Grains Of Sand
3. You Treat Me Bad - Ju Jus
4. 1-2-5 - Haunted
5. Beaver Patrol - Wild Knights
6. So What! - Lyrics
7. Green Fuz - Green Fuz
8. Suzy Creamcheese - Teddy & Patches
9. Faces - T.C. Atlantic
10. Swami - William Penn V
11. No Good Woman - Tree
12. Go Away - Plague
13. Its A Crying Shame - Gentlemen
14. Searching - Omens
15. Need A Little Lovin' - Foggy Notions
16. Rebel Woman - Dean Carter
17. One Girl Man - Lost Agency
18. Every Night & Every Day - Trolls
19. I Never Loved Her - Starfires
20. No Correspondence - Beckett Quintet
21. She's Not Just Anybody - Dovers
22. Everything's There - Hysterics
23. Shattered - Good Feelings
24. I Aint Dead Yet - Breakers
25. Do Like Me - Uncalled For
26. Doin' Me In - Gonn
27. Bottle Up And Go - Mile Ends
28. Enough - Bohemian Vendetta
29. Don't Crowd Me - Keith Kessler

Disc: 2
1. Someday - Motifs
2. Brainwashed - Shays
3. Sinnerisme - Sinners
4. Hang Around - Missing Lynx
5. Can't You Stop It Now - Mixed Emotions
6. Heart So Cold - Thunderbolts
7. What A Life - Strangers
8. You Gotta Run - Roosters
9. Hey Mama - Peter & Wolves
10. Only Everything - Peter & Wolves
11. Travel Agent Man - Sound Apparatus
12. Down The Road Apiece - Shades
13. Sick & Tired - Dynamic Nutones
14. You're Through - Dry Grins
15. Sky Is Black - Hustlers
16. Girl With The Long Black Hair - Other Half
17. I'm In Love - Thorns
18. I've Gotta Go - Malibus
19. I Want You To Know - Malibus
20. I Want You - Creations
21. I Just Don't Know - Unknown Artist
22. Fed Up - Unknown Artist
23. I've Had It - Banshees
24. It's Your Fault - Roy/Bristols
25. Some Other Guy - Terry Dee/Roadrunners
26. Go Go Girl - Unknown Artist

part1 part2 part3

pw = posted_first_at_chocoreve

11. Pebbles 13-14-15

So here are some more psych weirdos.

part1 part2 part3 part4

pw = posted_first_at_chocoreve

12. Pebbles Trash Box - 5 CD

Disc: 1
1. Introduction
2. Action Woman - Stoics
3. Who Do You Love - The Buddahs
4. Dance Franny Dance
5. Stop and Listen - The Barbarians
6. Going Away Baby - Naked Truth
7. Train Kept a Rollin' - Weird Street Carnival
8. That Creature - The Cave Men
9. Like a Rolling Stone - Phil & the Frantics
10. Cracking Up
11. Psychotic Reaction - The Turfits
12. Trip
13. Underground Lady - Positively 13 O'Clock
14. Potato Chip Song
15. Beaver Patrol - Kim Fowley
16. Hate - Kim Fowley
17. Let's Talk About Girls
18. Wanted Dead or Alive - Shadows of Knight
19. Five Years Ahead of My Time - The Wilde Knights
20. Bad Woman - The Grodes
21. Walking on Eggs - The Rogues
Disc: 2
1. Rich With Nothing - The Third Bardo
2. Feathered Fish - The Litter
3. You Rub Me the Wrong Way - Fallen Angels
4. Lost Innocence - The Ground Floor People
5. My Soap Won't Float - The Split Ends
6. More Than I Have - The Sons of Adam
7. Fakirs and Thieves
8. I Can Only Give You Everything - The Road
9. I Must Run - The Regiment
10. It's Cold Outside - Inmates
11. She's Sorry - Inmates
12. Weird - Inmates
13. Blow My Mind - Inmates
14. Green Fuz - Little Boy Blues
15. Voices Green and Purple - The Preachers
16. Good Times - Phil & the Frantics
17. Ain't No Friend of Mine
18. Hey Little Bird - The Choir
19. You're Gonna Miss Me - The Journeymen
20. It's Alright Now - Wee Four
21. I Ain't No Miracle Worker
Disc: 3
1. Diamond Mine - William Penn V
2. Suzy Creamcheese
3. Suicidal Flowers - Randy Alvey & the Green Fuz
4. Wall
5. Vox Wah Wah Ad - Bees
6. Flight Reaction - Nobody's Children
7. Loose Lips Sync Ship - The Sparkles
8. Gathering of the Tribe - Floyd Dakel Combo
9. Spider and the Fly - The Spades
10. Let's Take a Trip - Ground Floor
11. Faces - The Ground Floor People
12. Rattle of Life - The Brogues
13. Inner Truth
14. Reality of (Air) Fried Borsk - Dave Diamond & the Higher Elevation
15. Horror Asparagus Stories - Teddy & His Patches
16. Somebody Fool
17. Shadows in the Night - Crystal Chandlier
18. Bad Woman - The Electric Prunes
19. Scarey Business - Calico Wall
20. It's Trash - Hogs
21. Mona - Shag
22. I'm a Living Sickness - Macabre
Disc: 4
1. Flight 13 - The Monocles
2. Doin' Me In - Godfrey
3. Crazy Thing
4. She'll Lie - T.C. Atlantic
5. Vapeaur Mauve - Oshun
6. Till You Get What You Want - The Driving Stupid
7. Cry a Little Longer - The Driving Stupid
8. I Fought the Law
9. I'm a Hog for You - M.G. and the Escorts
10. Never Mistaken - The Quests
11. Foolish Woman
12. Don't Try to Hide It - The Grains of Sand
13. Blues Concerning My Girl - The Believers
14. We Sell Soul - Pat Farrell
15. So Long Goodbye - Electric Company
16. From the Tomb to the Womb - The Teddy Boys
17. I'm Going Home - Calico Wall
18. Bottle Up and Go - The Dearly Beloved
19. Don't Tread on Me - The Gonn
20. Searching - Quid
21. Rake
22. Epitaph for a Head - Satan & the D-Men
Disc: 5
1. No Good Woman - The Haunted
2. It's a Crying Shame - The Rogues
3. Writing on the Wall - The Grodes
4. Time Machine - Bobby Fuller
5. Shadows - Groupies
6. Swami - The Debonaires
7. I Wanna Come Back - Oxford Circle
8. Find Somebody to Love - The Edgin Inds
9. Yesterday's Hero - The Bethlehem Exit
10. Move - The Spades
11. Wanna Be With You - The Final Solution
12. You'll Never Be My Girl - Sweet Acids
13. Air Conditioned Man - Wig
14. I Want More - Thursday's Children
15. Come to Me - The Tropics
16. Smoke Rings
17. You're Doin' Me Wrong - The Black and Blues
18. Silence of the Morning - The Gants
19. Gone - Billy McKnight
20. No Comin' Back - The Glass Sun
21. Losin' One - The Plastic Blues Band
22. Who Dat? - Palace Guards
23. Goodbye, So Long!!!! - Jury

part01
part02
part03
part04
part05
part06
part07
part08
part09
part10
part11

pw = posted_first_at_chocoreve

13. Kaleidoscope - Pulsating Dream

Kaleidoscope - Pulsating Dream

A spectacular 3 CD set that includes all 4 albums (in total 45 tracks) released by this San Franciscan band of the late 1960's, plus singles, B-sides and material previously unavailable in Europe. The band fused a variety of musical genres including Blues, Middle Eastern, Folk, and good ole Acid Rock. Features David Lindley on guitar and various exotic stringed instruments and Chris Darrow who later replaced Jackson Browne in the Nitty Gritty Dirt Band.

Egyptian Gardens (Feldthouse)
If the Night (Darrow)
Hesitation Blues (Poole)
Please (Feldthouse/Freedman)
Keep Your Mind Open (Darrow)
Pulsating Dream (Darrow)
Oh Death (Reedy)
Come on In
Why Try (Lindley)
Minnie the Moocher (Calloway/Gaskill/Mills)
Elevator Man (Feldthouse)
Little Orphan Nannie (Crill / Darrow)
I Found Out (Shackleford)
Greenwood Sidee (Traditional)
Life Will Pass You By (Darrow)
Taxim (Kaleidoscope)
Baldheaded End of a Broom (Traditional)
Louisiana Man (Kershaw)
You Don't Love Me (Cobbs)
Beacon from Mars (Kaleidoscope)
Rampé, Rampé (Kaleidoscope)
Nobody (Cooper, Shelby)
Love Games (Kaleidoscope)
Egyptian Candy (Kaleidoscope)
Hello, Trouble (Church/McDucc)
Just a Taste (Kaleidoscope)
Lie To Me (Brotman/Feldthouse/Lagos/Lindley/Parcely)
Let the Good Love Flow (Lindley/Smith)
Killing Floor (Howlin' Wolf)
Petite Fleur (Tournemire)
Banjo (Lindley)
The Cuckoo (Traditional)
Seven-Ate Sweet (Feldthouse/Lagos/Lindley/Parcely)
Chocolate Whale (Feldthouse)
Another Lover (Lindley)
Sneakin' Thru the Ghetto (Crill/Lagos)
To Know Is Not to Be (Lagos)
Lulu Arfin Nanny (Brotman/Crill/Darrow/Feldthouse/Lagos/Lindley)
Lie and Hide (Brotman/Crill/Lagos/Lindley)
Ballad of Tommy Udo (Lindley)
Bernice (Crill)
Soft and Easy (Feldthouse)
New Blue Ooze (Brotman/Crill/Feldthouse/Lagos/Lindley)
Sefan (Traditional)
Why Try (Single Version) (Lindley)

http://rapidshare.de/files/3919701/cc.part1.rar.html
http://rapidshare.de/files/3920229/cc.part2.rar.html
http://rapidshare.de/files/3919741/cc.part3.rar.html
http://rapidshare.de/files/3919737/cc.part4.rar.html
http://rapidshare.de/files/3919878/cc.part5.rar.html

14.Kaleidoscope - Tangerine Dream (British Acid Folk 1967)

Kaleidoscope - Tangerine Dream

Kaleidoscope's Tangerine Dream is an absolute classic of the genre.Equally ranking with such classics as Syd Barrett era Floyd,Tomorrow,Blossom Toes,Zombies(Odessey and Oracle),and of course,The Beatles.
Peter Daltry's fairytale lyrics and the groups exquisite playing with beautiful harmonies and memorable hooks simply captivate the listener transporting them into a colorful kaleidoscopic dream.
This totally demonstrates what was so great about the fertile U.K.pop psych scene of 67 thru 69.
The original Vinyl goes for more than $ 180 so don't miss it guys !

http://rapidshare.de/files/3428399/am.part1.rar.html
http://rapidshare.de/files/3428387/am.part2.rar.html

pw = chocoreve.blogspot.com

15. Kaleidoscope - Faintly Blowing (British Acid-Folk 1969)

Kaleidoscope - Faintly Blowing

Kaleidoscope were one of the best unsung post-Peppers British psych-pop acts. This one carries on from their first with more of the same delightful dreamy oh-so-melodic and lysergically lyricized pop psyke, some of the best ever in our humble opinion. Orchestrated, emotive, shoulda-been-hits abound, along with some way-out psychedelic experimentation.

http://rapidshare.de/files/3413494/69.rar.html

pw = chocoreve.blogspot.com

16.Incredible String Band - The Hangman's Beautiful Daughter

Incredible String Band - The Hangman's Beautiful Daughter

One of the more unusual groups to come out of Britain in the 1960s, the Incredible String Band were highly influential in their day with the likes of Robert Plant and the Rolling Stones citing them as references. The String Band is one of those groups that are very difficult to categorise, sometimes described as psychedelic folk music, they were certainly an early exponent of World Music in the UK.
The group came together in the mid-1960s. Clive Palmer and Robin Williamson had been playing together at Clive's Incredible Folk Club, a small folk club in Saucihall Street in Glasgow. They built up quite a following including Billy Connolly and Mike Heron, who later joined on guitar. They were a trio when Joe Boyd visited the club having heard about the band. He signed them to Elektra and they completed their first album, The Incredible String Band released in 1966. This showcased the fine writing talents of the three members and already showed, to a small extent, that they were moving beyond the usual folk style.
Hangman’s was the album which catapulted the String Band from the folk scene into the mainstream of psychedelia.
It was even more experimental than 5,000 Spirits. Both Mike and Robin were developing as multi-instrumentalists. Mike restricted himself to guitar, sitar and keyboards but Robin had built up an impressive repertoire including guitar, drums, Jew’s harp, whistle, harmonica, mandolin and sort of Arab fiddle called a gimbri.

http://rapidshare.de/files/2865105/ter.part1.rar.html
http://rapidshare.de/files/2865039/ter.part2.rar.html

pw = chocoreve.blogspot.com

17.Nitty Gritty Dirt Band - Will the Circle be Unbroken

Nitty Gritty Dirt Band - Will the Circle be Unbroken

http://rapidshare.de/files/2829136/broken.part1.rar.html
http://rapidshare.de/files/2829153/broken.part2.rar.html
http://rapidshare.de/files/2828909/broken.part3.rar.html

pw = chocoreve.blogspot.com

2005-10-13T21:00:00.000-07:00

MOODY BLUES - Những Giai Điệu Êm Đềm của Bình Minh Prog Rock

Một buổi sáng trong lành gió thổi man mát, nhìn hàng cau cảnh lá bay bay và bầu trời hồng sẫm khiến tớ nhớ tới Moody Blues và nhâm nhi cả buổi sáng với thứ nhạc thanh tao nhẹ nhàng của Moody Blues, nghe lại cả 2 album Day Of Future Passed và On A Threshold Of A Dream... Day Of Future Passed là album tớ đánh giá là hay nhất của Moody Blues và cũng là một trong những album kinh điển làm cột mốc cho buổi bình minh của nhạc Progressive Rock.

Nếu là một người hay nghe nhạc cổ thì chắc các bạn sẽ biết một bản tình ca quen thuộc là Nights In White Satin, cũng là bản nhạc của Moody Blues thường được đứng trong các bảng xếp hạng. Đó chính là ca khúc cuối cùng của album Day Of The Future Passed khi đưa cả một ngày dài thành một bản giao hưởng Rock, từ bình minh, buổi trưa, hoàng hôn và khi màn đêm kéo xuống.

Không nhiều lời nữa, đây là link download 2 album trên tớ mới up lên.

1. ON A THRESHOLD OF A DREAM :

http://s36.yousendit.com/d.aspx?id=0K86MVHSKM9ZL0MUS12HBEG1PR

2. DAY OF FUTURE PASSED:

http://s36.yousendit.com/d.aspx?id=17Z0210HIIRRU17KBK1CH4BUJD

2005-10-13T06:19:00.000-07:00

MỘT SỐ LINK DOWNLOAD NHẠC PROG ROCK VÀ CLASSIC ROCK:

1. SUBLIME : http://relax.solid.hu/pecs/Sublime/

SUBLIME..........................................

Trong danh sách 100 bản Rock Solo Guitar hay nhất mọi thời đại thì một cái tên khá lạ tai có mặt trong đấy là Sublime với ca khúc Santeria, thực sự ca khúc này rất vui tươi và rất hay, mang đậm phong cách Reggea, mọi người có thể tìm hiểu về Sublime bằng cách download nhạc của Sublime tại đây http://relax.solid.hu/pecs/Sublime/ về nghe thử. Hy vọng các bạn sẽ thấy thích nhạc của Sublime.

2. JOHN MCLAUGHLIN : http://www.spikesbigadventure.com/mp3s/videos/

MAHAVISHNU ORCHESTRA gắn liền với tên tuổi của bậc thầy guitar John McLaughlin, một chất guitar đặc trưng kiểu Celtic pha lẫn Ấn Độ và sặc vị Jazz Fusion. Bắt đầu chơi guitar từ năm 11 tuổi, John đam mê nhạc Blues và Swing truyền thống nhưng càng lớn ông càng đi sâu vào nhạc Jazz. Những năm của thập kỉ 60 ông đã cộng tác với một số tên tuổi mà có lối chơi mang xu hướng Jazz như Alexis Korner, Graham Bond, Ginger Baker(tay trống của Cream).

Review lại Mahavishnu Orchestra một chút :

http://tienqueen.blogspot.com/2005/07/tun-5-mahavishnu-orchestra-mahavishnu.html. Mọi người có thể vào link này download khá nhiều clip của John McLaughlin của một tay guitar nghiện John McLaughlin http://www.spikesbigadventure.com/mp3s/videos/.

3. MỘT SỐ CA KHÚC HAY CỦA THẬP NIÊN 60: http://www.mchs-63.trest.com/sounds/

Bạn có thể tìm được ở link này các ca khúc kinh điển của Classic Rock thập niên 60 như Telstar của The Tornadoes, Up on the Roof của The Drifters, Summer Holiday của Cliff Richard, How do you do của Gerry&The Peace Makers đặc biệt là ca khúc sơ khai nhạc Surfing là Wipe Out! của Surfaries....

2005-10-08T20:25:00.000-07:00

Tranh siêu thực Việt Nam của nhà vật lý kiêm họa sĩ Nguyễn Đình Đăng

Nguyễn Đình Đăng vốn là một tiến sỹ hạt nhân tu nghiệp tại Liên Xô cũ, đồng thời là một họa sĩ tự học, hiện đang sống tại Nhật. Những tác phẩm mang đầy chất siêu thực của ông được đánh giá rất cao.

Xem tranh của họa sĩ Nguyễn Đình Đăng các bạn có thể cảm nhận được những góc lạ của cuộc sống dưới con mắt của một nhà vật lý. Hơn tất cả tranh Nguyễn Đình Đăng mang một tâm hồn Việt sâu đậm. Những mái đền, những gốc tre, những cột đèn, rồi cả cub 50, rồng bay...mang lại cho người xem một hương vị Việt Nam man mát, nhất là đối với những người đang ở xa tổ quốc. Dưới góc độ một người yêu Progressive Rock khi ở đó nhạc Rock pha trộn mạnh mẽ với văn học và hội họa, tớ đánh giá trong tương lai họa sĩ Nguyễn Đình Đăng sẽ là một Roger Dean(họa sĩ vẽ tranh siêu thực mà tranh của ông được nhiều ban nhạc lấy làm bìa album đặc biệt là hầu hết số album của ban nhạc YES, các bạn có thể xem một vài tác phẩm của Roger Dean ngay ở blog này http://tienqueen.blogspot.com/2005/07/roger-dean-hi-ha-vs-progressive-rock.html).

Trong tương lai khi mà Progressive Rock phát triển ở Việt Nam thì các tác phẩm của họa sĩ Nguyễn Đình Đăng hứa hẹn sẽ là một nguồn tài nguyên tiềm tàng để các ban nhạc Prog Rock của Việt Nam lấy làm nguồn cảm hứng. Nghĩ về khoảng chục năm tới các album phát hành của Prog Rock Việt Nam khai thác đề tài Việt Nam với bìa album là tranh của nhà vật lý kiêm họa sĩ Nguyễn Đình Đăng.

Các bạn có thể tìm hiểu thêm về nhà vật lý kiêm họa sĩ Nguyễn Đình Đăng ở trang web cá nhân của họa sĩ với đường dẫn là http://rarfaxp.riken.go.jp/~dang/ , ở đây các bạn có thể đọc những công trình nghiên cứu về vật lý cũng như nhâm nhí một tách trà và thưởng thức những tác phẩm siêu thực gửi gắm qua những bức tranh.

Tớ xin được giới thiệu một vài bức tranh của họa sĩ Nguyễn Đình Đăng mà tớ tâm đắc:

1.NỖI ÁM ẢNH

2. CHUÔNG NGUYỆN HỒN AI

3. BỮA ĐIỂM TÂM

4.THIÊN THẦN BÊN KHUNG TƯỜNG ĐỔ

5. TIẾNG VỌNG THỜI GIAN

6. TIẾNG PIANO RÚ GỌI

7. NẤC THANG TỚI THIÊN ĐƯỜNG

8. CON TÀU CÀN KHÔN

9. KHÚC NHẠC TRUMPET THỜI ĐẠI

10. SA MẠC PHIÊU LINH

11. NHỮNG KỴ SĨ ĐEN

12. ĐIỆU NHẢY THÀNH FLORENTINA

13. CON TÀU NỔI

14. NHÀ VĂN NGUYỄN HUY THIỆP

2005-10-07T22:52:00.000-07:00

Một vài bức ảnh gắn liền với kỉ niệm Chuyên Lý....

1. Đội tuyển lớp 11 chuyên Lý, thời chỉ biết đến Lý và Rock....

Từ trái qua phải Cao Vũ Nhân (Pháp), Nguyễn Quang Huy(Đức), Đoàn Lương Tiến (Singapore/NUS), Trần Xuân Anh(Singapore/NTU)

2. Với Tuấn Hà hôm đón Minh Châu với Xuân Anh sang Singapore.

K15 Chuyên Lý tụ tập, 4 đứa chuyên Lý lâu lắm mới được gặp nhau

5. Với Khánh Linh lễ bế giảng các khối chuyên Đại học khoa học tự nhiên năm 2003

Chuyên Lý và Chuyên Hoá luôn có những kỉ niệm đẹp

4. Hồ Đại Lải 2003

Chụp với chị Trang K14A, người chụp là Minh Hải K15B

5.Giao Lưu với Chuyên Ngữ 2001

6.Mấy thằng thích Rock ở lớp ....

Từ trái sang phải: Cao Phú Cường(Xây Dựng), Trần Việt Anh(Bách Khoa), Đoàn Lương Tiến (NUS), Đinh Sơn Tùng(Kinh Tế Quốc Dân), Nguyễn Anh Tuấn(Bách Khoa)

7.Lớp Hóa thầy Công Cường 2003

Từ trái sang phải: Hoàng Linh(Kim Liên), Hoàng Linh(Chuyên Lý), TienQueen(Chuyên Lý), Bình Boong(Tin 1 Ams)

8.Góc cuối lớp vào những buổi trưa hè oi ả=))........
Từ trái qua phải rồi xuống dưới lại từ trái qua phải: Nguyễn Quang Huy(Đức), Đoàn Lương Tiến(Singapore/NUS), Ngọc Ánh (Nhật), Trần Xuân Anh(Singapore/NTU)

9.Lễ Bế Giảng khối Chuyên Lý cho K15

Có thể nhận ra vài cái tên Trần Ngọc Chuyên(Nhật), Lớp trưởng Lương Bình Minh(Kinh tế quốc dân), Tạ Anh Tuấn (Mỹ), Nguyễn Trọng Anh(Đức), Trần Minh Hải(Khoa Lý trường ĐHKHTN), Xuân Trường (Xây Dựng), TrịnhHoàng Quân(Cử nhân tài năng Bách Khoa)...

10.Sinh nhật anh Vũ 2003...

2 thằng chuyên Lý (Minh Châu + TienQueen) Vs 1 nhân chuyên Tin( Nguyễn Anh Dũng) + 1 nhân chuyên Hoá ( Nguyễn Cẩm Thu)...Còn lại là Mr Roel

2005-10-04T11:17:00.000-07:00

Bài phỏng vấn Khánh Ly

Khánh Ly :Tôi chỉ là cái bóng theo anh Sơn đến cuối đời
Bùi Văn Phú thực hiện

Vào một buổi chiều cuối tháng Bảy năm 2004, tôi được chị Khánh Ly đón tiếp tại nhà riêng của chị - và của phu quân là anh Nguyễn Hoàng Ðoan - ở thành phố Cerritos, nằm khoảng giữa đường từ Los Angeles xuống Quận Cam, thủ đô của người Việt tị nạn ở Hoa Kỳ. Ngôi nhà của chị Khánh Ly không mới và cũng không to. Nhưng gần một phần tư thế kỷ qua nơi đó đã là tụ điểm gặp gỡ của nhiều văn nghệ sĩ hải ngoại. Sân trước có cây hoa ngọc lan cao, nhiều loại hoa lá khác và một giếng nước với bờ gạch đỏ và tay quay, làm cảnh. Bên trong, giữa phòng khách có treo một bức tranh sơn mài lớn. Hai bức nhỏ hơn của họa sĩ Ðằng Giao ở hai góc khác. Chiếc máy đánh chữ màu bạc, hiệu Brother, có lẽ cũng đã 20 tuổi, nằm trên sàn nhà mà chị Khánh Ly nói là dùng để viết bài, rồi bỏ dấu bằng tay. Con chó Lingling, 2 tuổi, thấy khách thì sủa tíu tít và cứ đòi hôn khách. Nơi phòng ăn có tranh của Ðinh Cường, có hình Trịnh Công Sơn ôm đàn ghi-ta hát trong một buổi ca diễn ở Hà Nội, có chân dung nhạc sĩ Trầm Tử Thiêng, cùng nhiều tượng Ðức Mẹ lớn bé, trong đó có Ðức Mẹ La Vang. Vườn sau nhà chị có những cây soài, cây khế, có cây ớt thật cao, với tay không đến được ngọn. Trong vườn cũng có một cây hoa ngọc lan to, cao; có núi đá với tượng Ðức Mẹ và hồ nước róc rách. Buổi nói chuyện với chị dài một tiếng rưỡi đồng hồ. Chị Khánh Ly, châm thuốc lá liền tay với một hộp quẹt zip-pô, nhưng hút thì ít. Giọng chị vẫn Bắc kỳ '54, có lúc phảng phất buồn trong lời nói, qua ánh mắt. Có khi chị tự nhiên cất giọng với những lời ca, vẫn đặc thù là của Khánh Ly, nhưng ít "liêu trai" hay "nhừa nhựa" hơn là Khánh Ly của thế hệ trước. *

Bùi Văn Phú (BVP): Cuối tháng Tám có chương trình nhạc "Rừng xưa đã khép" ở Nam California, chương trình này do chị tổ chức?

Khánh Ly (KL): Nhà tôi làm biếng lắm. Làm để lấy tiền thì anh ấy không làm. Anh ấy nói Chúa cho mình hằng ngày dùng đủ, thì giờ mình có đủ rồi. Giờ có tiền để làm gì? Tuổi đã tròm trèm 60. Nếu có chết cũng đâu mang theo được gì. Việc tổ chức này là do một số các em sinh viên Việt Nam ở đây làm để gây quỹ từ thiện.

Chủ đề này là do chị chọn?

Vâng. Cách đây hai năm tôi lấy chủ đề "Rơi lệ ru người" và bây giờ là "Rừng xưa đã khép." Hoàng Trọng Thụy hỏi sao chọn chủ đề buồn thế. Tôi nói đó mới là cuộc đời. Vì nếu cuộc đời lúc nào cũng vui cả, ai ai cũng cười thì như vậy đâu có gọi là cuộc đời.

"Xưa" là những điều đã qua rồi, thuộc về quá khứ, chị muốn những điều đó thực sự "khép" lại sao?

Anh hỏi, nhưng anh hiểu nhạc Trịnh Công Sơn còn nhiều hơn tôi nữa. Thì anh nghĩ sao cũng được.

Hay đây là một sô sau cùng, rồi chị không hát nhạc Trịnh Công Sơn nữa?

Không đâu anh. Thực sự tôi rất mê hát. Không mê hát thì tôi không có đủ can đảm để đi hát với anh Sơn mười năm mà không có đồng xu, cắc bạc nào, phải chịu đói, chịu khổ, chịu nghèo, không cần biết đến ngày mai, không cần biết tới ai cả, mà chỉ cảm thấy mình thực là hạnh phúc, cảm thấy mình sống khi mình hát những tình khúc của Trịnh Công Sơn. Tôi rất mê hát. Nói đến giải nghệ thì tôi không dám nghĩ đến, có một cái gì buồn bã lắm. Vả lại tôi nghĩ cuộc đời buồn nhiều hơn vui thì mình không nên làm nó buồn hơn nữa. Lúc nào còn hát được thì mình cứ hát.

Trong phần quảng cáo cho chương trình có những câu thơ, hay văn, không biết do ai viết nhưng chị đã dùng nó ít nhất hơn một lần: "Sông vẫn chảy đời sông, suối vẫn trôi đời suối, và đời người hãy thả trôi đi những niềm đau." Nhìn lại cuộc đời, có giây phút nào đã làm chị đau khổ nhất?

Anh Sơn viết câu đó. Ðối với Khánh Ly thì những điều anh Sơn nói, nói thì có vẻ quá đáng, nó là những khuôn vàng thước ngọc. Vì anh Sơn không hề nói những điều gì không phải về một người khác, về một người thứ ba. Anh Sơn không phê bình ai, không chê trách ai. Lúc nào anh Sơn cũng nói hãy làm những điều tử tế, rồi hát cũng phải tử tế, phải trân trọng những điều mình làm. Sống trong đời sống này điều quan trọng nhất là phải tử tế với nhau.

Nghĩ về đời mình, có giây phút nào là đau khổ nhất mà chị còn ghi khắc trong lòng?

Lúc nào tôi cũng buồn cả. Tính tôi dẫu là tính tình của một người đàn ông, thẳng thắn và sống bất cần đời. Sống thì sống, chết thì chết. Có tiền thì xài, không có thì nghỉ xài. Nhưng tôi là người rất dễ vỡ, rất mong manh. Tôi rất dễ khóc. Thành ra mỗi buổi tối, trước khi đi ngủ thì bao giờ tôi cũng là người sau cùng đi ngang hình của anh Sơn và ông [Trầm Tử] Thiêng, bao giờ tôi cũng hôn gió hai ông, để chào hai ông. (Giọng trở nên nhiều cảm xúc.) Nhưng tôi phải đi thật nhanh vì nếu không tôi sẽ khóc. Có nhiều đêm tôi nằm khóc một mình, không ai biết cả. Nhiều khi coi chương trình truyền hình mà ông xã tôi làm, chỉ cần nghe một câu thôi cũng làm tôi chảy nước mắt. Tôi cũng không hiểu sao con người của tôi có nhiều cái mâu thuẫn lắm.

Có thể chị là người quá nhạy cảm.

Nhưng mà nhạy cảm vừa vừa thôi thì còn dễ sống. Tôi nghĩ tôi là một người can đảm. Tôi may mắn và tôi lại can đảm nữa thì tôi mới đủ sức đương đầu với tất cả những điều xảy đến trong cuộc đời mình.

Còn niềm vui và hạnh phúc trong cuộc đời của chị?

Vui thì thực ra chính mình tạo ra niềm vui. Tôi thấy ngay cả ông xã tôi là người lúc nào cũng muốn làm cho tôi vui, làm những điều tốt đẹp cho tôi, từ băng nhạc, băng vi-đi-ô, lo lắng cho tôi đủ mọi thứ. Ðối với tôi gần như là những điều đó chưa đủ. Hay tại tôi đòi hỏi nhiều quá chăng? Hay tôi là một người sống không thực tế. Tôi sống ở ngoài cái thế giới của mình, thế giới mà mọi người đang sống. Tức là tôi đòi hỏi một cái gì hơn cả sự tuyệt đối nữa. Nó phải thơ mộng, phải đẹp như thời mình 15, 16 tuổi, rất romantic, như một bông hoa, mình ngắm nhìn nó từ khi còn là cái nụ, rồi sắp nở, khi nó bung ra thì lại không muốn nhìn thấy nó tàn. Thành ra niềm vui tôi có là do tôi tự tạo ra. Khi tôi đi hát ở xa về, ra khỏi máy bay bao giờ cũng thấy nhà tôi cầm một ly cà phê sẵn cho tôi, câu đầu tiên nhà tôi hỏi cũng là: "Có vui không em?" Bao giờ tôi cũng nói là vui, mặc dù có những điều tôi giấu. Vì tôi nghĩ là mình đã chịu đựng những cái không vui, hay những trục trặc nho nhỏ trong buổi hát, những va chạm, thì mình chịu đựng được, còn bắt chồng mình chịu đựng nữa làm cái gì. Trong khi ông ấy không thể chia sẻ được, không làm được cái gì cho mình thì thôi mình ráng chịu đi, và biến cái đó thành một niềm vui.

Chị sinh ra là người Công giáo hay chị tin vào Chúa sau này?

Thực ra tôi được rửa tội theo đạo năm 18 tuổi. Tại sao lúc đó? Lúc đó tôi lập gia đình lần đầu tiên. Thôi, chuyện tôi lấy chồng toàn là những phút bốc đồng, lầm lỡ. Toàn những chuyện mà cho đến bây giờ tôi vẫn nghĩ là lầm lỡ.

Năm nay chị có đi dự Ðại hội Thánh Mẫu (ở Missouri) không?

Ðại hội Thánh Mẫu năm nay dời lại một tuần nên ngày đó tôi lại đi [Calvary] để gây quỹ cho cha Dụng.

Chị có một niềm tin và lòng sùng kính Ðức Mẹ rất cao, có biến cố nào trong đời đã khiến chị có niềm tin như thế?

Nếu tôi có một niềm tin thì đó là đức tin của tôi đối với tôn giáo mà tôi theo đuổi. Không phải là từ sau khi được rửa tội. Hồi nhỏ tôi học trường dòng và lúc đó tôi muốn trở thành bà sơ. Tại vì tôi thấy hình ảnh của các sơ đẹp quá.

Chị học trường dòng ở Ðà Lạt?

Không. Ở Hà Nội. Tôi học nội trú trường Saint Mary. Năm 6, 7 tuổi tôi đã lên sân khấu lần đầu tiên. Tôi đóng vai một con thỏ trong vở tuồng Bạch Tuyết và bảy chú lùn. Năm 9 tuổi, trước khi di cư, người Pháp có tổ chức hội chợ, lúc đó tôi cũng chẳng hiểu tại sao tôi cũng leo lên sân khấu hát đại. Tôi hát bài "Thơ ngây" của nhạc sĩ Anh Việt. Mẹ tôi cũng đã từng được bầu làm hoa khôi hội chợ ở Hà Nội trong những năm 1941, 1942 khi tôi chưa ra đời.

Chị phải là đứa bé bạo dạn lắm.

Có lẽ tại tính tôi giống con trai. Tôi không có bạn gái. Tôi có nhiều bạn trai, thứ bạn mày tao, chứ không phải bồ.

Chị có nhớ gì về ngày chị rời bỏ miền Bắc vào Nam không?

Tôi không nhớ, cũng như năm 1975 vậy. Sao vậy? Vâng, tôi không nhớ vì mình ra đi trong tâm trạng hoang mang quá. Năm 1954 thì còn quá nhỏ. Lại được tin ông cụ mới mất. Rồi bỏ trường đi theo mẹ và được mẹ cho biết sẽ có bố dượng mới nên tôi bị dằn vặt, không nhớ thương, lưu luyến Hà Nội nhiều. Có điều tôi nhớ Hà Nội là cây muỗng, tức cây soài trong Nam, là cây độc nhất trong sân trường của tôi. Và ở ngã tư Hàng Bông và Hỏa Lò có tiệm bán bánh mì patê gan cháy. Ðó là những gì tôi nhớ về Hà Nội.

Chị có dịp về lại Hà Nội chưa?

Chưa anh. Tôi nghĩ Hà Nội giờ thay đổi nhiều lắm. Tôi muốn trở về nếu được nhìn thấy lại những điều như tôi đã nhìn thấy ngày tôi 9 tuổi thì có lẽ hạnh phúc hơn. Nhưng có lẽ điều đó chẳng bao giờ xảy ra.

Cuộc đời luôn thay đổi mà chị.

Ðúng vậy. Và ngay cả con người cũng thay đổi.

Chị cũng không nhớ gì nhiều về ngày chị rời Việt Nam vào tháng 4. 1975?

Anh có thể tưởng tượng được là tôi không nghĩ được gì trong lúc đó, bởi vì mình có quá nhiều lo âu. Bỏ đi một cách bất thần như vậy, sự thực tôi đâu nghĩ là tôi đi Mỹ. Chả ai nghĩ, cứ đâm đầu ra biển mà không biết mình đi đâu cả. Tôi có đeo một đứa con 2 tuổi trên người. Tức là nếu tôi chết thì con tôi chết, mà con tôi chết thì tôi chết theo. Hai đứa con lớn thì gửi bên nội. Tôi định ở lại. Sau cùng đến ngày 29 tháng 4 ông anh tôi đến kéo mấy chị em tôi đi. Tôi còn kẹt lại một bà chị, một cô em và bố mẹ. Tôi đi được với một ông anh, hai cậu em trai và một cô em gái. Ði bằng tàu kéo, tên Song Long thì phải. Tàu đó rộng lắm. Nếu mà tôi biết mình đi Mỹ thì tôi đã kêu tất cả bạn bè cùng đi. Lúc đó giới nghiêm. Khoảng 3 giờ chiều, hai đứa con, của chồng trước li dị đã lâu, đi rồi, tôi và bà chị còn mua dưa hấu ngồi ăn tỉnh bơ. Khi tôi ra khỏi nhà với đứa con trên vai là 5, 6 giờ chiều.

Ngày 30 tháng 4. 1975, chị có nghe Trịnh Công Sơn hát "Nối vòng tay lớn" trên đài không?

Nghe. (Giọng chị trùng xuống, mắt long lanh ướt.) Khi tôi nghe giọng anh Sơn, lúc đó thì thực sự mà nói nếu không có đứa con thì tôi đã nhảy xuống biển rồi.

Tôi không hiểu nổi. Chính chị đã hát bài đó trong một băng nhạc nổi tiếng. Mà lúc đó lại không có Khánh Ly bên cạnh Trịnh Công Sơn để cùng hát.

Ðúng anh. Có thể là tôi nghĩ tôi mất anh Sơn vĩnh viễn. Có thể là tôi nghĩ sao không có mình cùng anh Sơn cất tiếng hát. Có thể tôi nghĩ là tôi ra đi và không bao giờ còn gặp nhau nữa và bây giờ chỉ còn nghe lại tiếng hát đó thôi.

Cuộc sống của chị những năm đầu ở Mỹ ra sao?

Tôi đi làm janitor (người lau chùi dọn dẹp), đi chùi cầu tiêu, tôi làm đủ mọi thứ. Hai mươi mấy năm nay tôi vẫn hoàn toàn là người Việt Nam. Cũng lo cơm nước, lo cho chồng con đầy đủ. Chồng tôi vẫn tinh thần gia trưởng. Bắc kỳ di cư, công giáo, Hố Nai (cười).

Anh chị ở đây từ năm 1975?

Từ năm 1980 thì ở căn nhà này. Những năm trước cũng ở California. Tụi tôi sống bình an lắm. Cả hai đều không có gì giấu giếm nhau. Ông ấy đã bao nhiêu vợ, bao nhiêu bồ, tôi mấy đời chồng, bao nhiêu bồ, chúng tôi biết nhau hết. Chúng tôi là một đại gia đình, không có sự phân chia con tôi, con anh. Chúng tôi giờ là hai người bạn già sống thoải mái. Tôi chỉ nói với chồng tôi là khi nào anh cảm thấy anh không muốn ở với em nữa, hay là anh thích tự do thì anh cứ nói. Không có gì ràng buộc anh cả.

Các con của anh chị chắc đã lớn?

Các cháu lớn cả rồi. Nhưng tôi gần với các cháu lắm. Ðó là lý do lớp trẻ quý tôi. Tôi nói chuyện, tâm sự và học được ở họ nhiều điều hay: tính thành thật, thẳng thắn, cái trong sáng. Ngày xưa bố mẹ mình ít có thời giờ để nhắc nhở con cái. Nền giáo dục khắt khe, khép kín quá nên con cái cứ đi từ lầm lỡ này qua lầm lỡ khác. Nhưng mà những lầm lỡ đó không thể trách bố mẹ hết. Mình trách mình thôi. Chính vì thế bây giờ đối với con cái mình phải thay đổi. Dù biết rằng nó đi lấy vợ, lấy chồng là mình mất tiêu rồi. Nhưng phải chấp nhận điều đó.

Ba mươi năm ở Mỹ, quê hương của chị giờ là đâu?

Quê hương ở trong lòng mình. Nhiều người nói chúng ta đi mang theo quê hương. Không, mình không cầm được cái gì mang theo cả. Nó ở trong lòng mình, trong trí tưởng của mình. Dẫu mình có đi năm châu, bốn biển, có trở thành ông hoàng, bà chúa, có trúng số 2, 3 trăm triệu đô la thì mình cũng là người Việt Nam. Tôi ở đây đã 30 năm nhưng tôi thấy không hội nhập được gì vào đời sống ở đây cả. Tôi cũng muốn hội nhập như mọi người nhưng lòng tôi sao khó quá. Lúc nào tôi cũng thương, cũng nhớ Việt Nam. Nhưng mà cách nhớ của tôi khác. Tôi không nhất thiết là mỗi năm phải mang tiền về đi chơi, đi hưởng. Tôi vẫn nhớ những con đường mà tôi với anh Trịnh Công Sơn, với Nguyễn Ðình Toàn, Duy Trác, Lệ Thu, Sĩ Phú cùng đi bên nhau, nhớ quán Givral, nhớ anh Sơn tập hát cho tôi ở đâu, sân trường đại học nào, nhớ những tiền đồn biên giới xa xôi. Tôi nghĩ nếu mình sống cho tử tế, đến một lúc nào đó nhắm mắt nằm xuống, mình sống và chết một cách tử tế thì đâu cũng là quê hương.

Chị đã về lại Việt Nam rồi?

Tôi về hai lần.

Lần đầu chị về năm nào?

Năm 1997.

Chị về, chị có hát không?

Không. Tôi về với phái đoàn Nhật. Hai lần đều về với phái đoàn Nhật. Lần thứ hai tôi về để hát một bản nhạc chính cho một cuốn phim của Nhật về một ký giả người Nhật chết tại biên giới Việt-Miên.

Chị trở lại quê hương lần đầu trong tâm trạng như thế nào?

Tôi hay đi Âu Châu. Mỗi lần ra phi trường tôi thấy những hàng dài người Việt đi về Việt Nam, tôi hay mơ ước sao mình không có mặt trong hàng người đó. Ðáng lẽ mình phải có mặt chứ. Nhưng khi tôi được về thì y hệt như ngày tôi ra đi. Tôi không nghĩ được gì hết. Khi máy bay vào không phận Việt Nam, tôi có khóc. Nhưng khi máy bay đáp xuống Tân Sơn Nhất, lúc đó tôi hoàn toàn empty (trống rỗng) từ cái đầu cho đến con tim. Lúc tôi ra đi cũng thế, giờ trở về cũng thế. Tôi không cắt nghĩa được điều đó. Dù tôi có bà chị, các cháu ra đón.

Những ngày ở Việt Nam chị làm gì?

Cứ buổi sáng tôi ngồi với anh Sơn, đến nửa đêm thì tôi về.

Ðất nước Việt Nam như ngày nay, chị có thể về đó sống được không?

Hai lần về tôi chỉ sống với anh Sơn. Tôi chưa có nhiều tiếp xúc với bên ngoài nên tôi không biết thực sự đời sống ở đó giờ như thế nào.

Hai lần về Việt Nam, chị ở bao lâu?

Mỗi lần ba tuần. Thoáng qua tôi thấy cuộc sống xô bồ quá.

Chị có mơ ước gì cho Việt Nam?

Tôi mơ ước có một trật tự mới được lập lại và những điều tốt đẹp cho Việt Nam dưới cái nhìn của thế giới, chứ không phải là đĩ điếm, bệnh AIDS, cúm gà. Tôi muốn mọi người nhìn Việt Nam bằng con mắt thiện cảm hơn, khâm phục hơn, như khi họ nghe nhạc Trịnh Công Sơn. Họ đánh giá Việt Nam đứng đắn như đã đánh giá nhạc của Trịnh Công Sơn.

Tên tuổi Khánh Ly và Trịnh Công Sơn gắn liền với nhau từ khi những băng nhạc "Hát cho quê hương Việt Nam" với những ca khúc cho hòa bình, ra đời tại miền Nam trước năm 1975. Nhưng thời đó nhiều bài hát của Trịnh Công Sơn không được Bộ Thông tin cho phép phổ biến, thưa chị có đúng không?

Gần như đa số những bài đó không được phép hát. Nhưng lúc đó người ta vẫn hát khắp nơi.

Chị đã cất tiếng với những bài hát cho hòa bình, khi hòa bình rồi thì chị nghĩ gì?

Tôi rất mơ ước ngày Việt Nam thống nhất, hòa bình, cuộc chiến không còn nữa. Bởi vì tôi đã chứng kiến quá nhiều. Những người thân của tôi, tôi đã mang xác về. Những người bình thường ai cũng mơ ước một đời sống bình thường. Dẫu là nghèo, dẫu là khổ nhưng mà họ có nhau. Có chồng, có vợ. Có mẹ, có con. Có cha con. Ðó cũng là mơ ước không phải của mình anh Trịnh Công Sơn mà là mơ ước của tất cả mọi người. Rồi hòa bình đến, ngày thống nhất đến. Chuyện gì sẽ xảy ra đâu ai biết được. Tôi còn nhiều câu hỏi và tôi sẽ hỏi về những chuyện đã xảy ra sau cái ngày gọi là thống nhất, hòa bình.

Từ khi rời Việt Nam, chị có hát lại những bài hát về hòa bình?

Cũng ít. Thực sự ở bên này bà con thích nghe tình ca. Còn giới sinh viên ngày trước nghe chúng tôi giờ cũng tròm trèm tuổi chúng tôi rồi. Nhắc lại họ đau lòng, mà mình cũng đau lòng nữa. Còn tình ca hát đến ngàn đời, lúc nào cũng làm cho mình cảm thấy ở tuổi thanh xuân, đưa mình trở về kỷ niệm. Tình ca là điều không thể thiếu trong đời sống. Khi cuộc chiến đã tàn, mình có nhắc lại, hát lại cũng chỉ để nhắn nhủ với nhau những gì đã xảy ra, trong đó có cả lầm lỡ, đúng sai. Ðiều đúng mình chấp nhận, nếu có sai thì đừng phạm phải lần thứ hai.

Nhạc Trịnh Công Sơn có phải là nhạc phản chiến?

Thời anh Sơn thì nhạc sĩ nào cũng viết nhạc phản chiến hết. Mọi người lợi dụng chữ "phản chiến" hơi nhiều. Theo Phú nghĩ thì thế nào là phản chiến? Là không thích chiến tranh chứ gì? Thế thì người lính khi họ cầm súng họ có phải là người phản chiến không? Họ cũng muốn chiến tranh chấm dứt. Anh Sơn có bao giờ tâm tình với chị về việc không đi lính của anh ấy? Anh Sơn có vào trung tâm tuyển mộ nhập ngũ, rồi thấy anh ấy về. Tôi không nghĩ anh được cho về thăm nhà vì là lính mới, và là Trịnh Công Sơn nữa thì người ta muốn cum anh ấy lại chứ. Ði được ít hôm thì thấy anh ấy về. Rồi anh ấy hay vào căn cứ không quân chơi, lúc đó ông đại tá Lưu Kim Cương còn sống, ông ấy muốn anh Sơn vào lính không quân. Nhưng Trịnh Công Sơn không muốn. Anh ấy không muốn engager (can dự) vào chuyện gì. Anh ấy muốn đứng ngoài để nhìn cả về hai phiá, viết về nỗi lòng gần như của tất cả mọi người Việt Nam một cách trung thực. Bởi vì nếu đi lính, dĩ nhiên phải ở một phe, chống một phe. Nếu cầm súng mà không bắn thì sẽ bị bắn chết. Phú nghe bài "Xin cho tôi" thì thấy. Khi im tiếng súng thì xin được làm người sống còn để ghi lại mọi chuyện khổ đau do bởi chiến tranh gây ra.

Trong số những bài ca của Trịnh Công Sơn, chị ưng ý nhất bài nào?

Tôi thích những Ca khúc Da vàng. Nhất là bài "Lại gần với nhau". (Chị cất giọng hát): "Thù hận xin quên, trên quê hương này, còn gì cho em, không còn gì ..."

Trong một bài viết, Phú đã so sánh nhạc Trịnh Công Sơn với giọng hát Khánh Ly thì như Thánh Kinh và Thập Tự Giá, là những lời kinh cho hòa bình cho Việt Nam.

Anh nói thế sợ xúc phạm đến tôn giáo. Các cha không đồng ý.

Phú thích: "Sống trong đời sống cần có một tấm lòng, để làm gì em có biết không? Để gió cuốn đi..." Thật tử tế và đơn giản.

Sau này còn bài "Tình khúc Ơ Bai." Ơ Bai có nghĩa là không được đâu. Tiếng của người thiểu số.

Bài "Tiến thoái lưỡng nan" có phải là niềm trăn trở của Trịnh Công Sơn để lại?

Nhạc Trịnh Công Sơn để lại nhiều trăn trở lắm. Như bài Phú vừa nhắc, (Hát): "Ngày xưa lận đận không biết về đâu... "; còn bài "Có duyên không nợ." Nỗi trăn trở có trong rất nhiều bài hát. Ðể ý thì nỗi trăn trở của anh Sơn đã có từ lâu lắm rồi chứ không phải mới sau này.

Chị nói anh Sơn hay nhắc đến chuyện tử tế với mọi người. Thế thì trong con người anh ấy, có tính tình gì đáng ghét không?

Anh Sơn dễ tin người và dễ tha thứ. Ai nói gì anh ấy cũng tin hết.

Nhiều người đã hát nhạc Trịnh Công Sơn, giọng hát Khánh Ly có một kỹ thuật, hay bí quyết gì để mãi gắn liền với những dòng nhạc đó?

Ðó là ý Bề Trên. Nếu không có tôi thì anh Sơn cũng sẽ nổi tiếng, bằng cách nào mình không biết. Mà không có Trịnh Công Sơn thì chắc chắn là tôi cũng chỉ lình bình thôi. Vì thế tôi phải nói rằng, Trịnh Công Sơn là cái hình, tôi chỉ là cái bóng theo anh Sơn đến cuối đời thôi. Có sống thêm một kiếp nữa tôi vẫn xin làm cái bóng của Trịnh Công Sơn.

Sau khi chị rời Việt Nam, chị liên lạc được với Trịnh Công Sơn lần đầu khi nào và bằng cách nào?

Tôi gửi thư qua bên Tây (Pháp) nhờ gửi về cho anh Sơn, báo cho biết là mình còn sống. Sau 30-4 mọi người đồn là tôi chết ngoài khơi Vũng Tàu cùng với gia đình Phạm Duy, Mai Lệ Huyền, chị Thanh Thuý. Anh Sơn có làm bài "Rơi lệ ru người". Ðó là bài duy nhất chính miệng anh Sơn nói là làm bài này cho Mai (Phạm Thị Lệ Mai là tên thật của Khánh Ly). Còn bình thường anh ấy không bao giờ nói anh ấy làm bài nhạc cho ai cả.

Còn bài "Em còn nhớ hay em đã quên," cũng có suy diễn là Trịnh Công Sơn viết cho chị.

Không biết. Vì anh ấy không nói. (Hát): "Em còn nhớ hay em đã quên..." Em là những người em của anh Sơn, rồi bạn bè của anh Sơn. Trong nhạc Trịnh Công Sơn, mình nhìn đâu cũng thấy có mình hết. Làm như anh Sơn nói về cuộc đời của mình, nói giùm mình những điều mà mình không nói được. Mà thực ra có phải anh ấy viết cho mình hay không mình cũng không biết nữa. Vì anh ấy không bao giờ nói là viết bài này cho người này hay cho người kia. Phú có hỏi, anh Sơn cũng chỉ cười thôi, không bao giờ anh ấy gật đầu, hay lắc đầu.

Chị có biết chuyện sau 1975 Trịnh Công Sơn phải đi lao động, đi kinh tế mới.

Có biết.

Bằng cách nào?

Chính anh Sơn viết thư cho tôi khi anh đang trong tình trạng đó.

Anh ấy có than thở gì không?

Anh Sơn không bao giờ than thở một điều gì. Vui anh ấy cũng cười nhẹ nhàng thôi. Buồn thì anh ấy nuốt hết vào lòng. Tôi nghĩ anh là một người gánh trên vai, một đôi vai quá gầy, một hạnh phúc quá lớn và một nỗi thống khổ cũng không kém.

Có một số bài hát anh Sơn viết sau năm 1975, như bài "Em ở nông trường, em ra biên giới." Từng chống chiến tranh, sao giờ lại cổ vũ, đó có phải là Trịnh Công Sơn không?

Anh ấy làm đúng chứ. Anh Sơn viết bài đó, ôm đàn đi hát để an ủi những người đi làm thuỷ lợi, đi ra nông trường biên giới. Họ đâu phải là những người miền Bắc đâu, mà là những sinh viên học sinh miền Nam phải đi đào mìn, đào bom, làm thuỷ lợi. Anh ấy hát để an ủi người ta. Bài đó có câu: "Có những bước chân đi không về..." Với một người ốm yếu như anh ấy, không tiền bạc, quyền lực, thì anh chỉ còn tiếng nhạc với tất cả tấm lòng để làm cho mọi người vui.

Nhạc Trịnh Công Sơn sau 1975 chị thích những bài nào?

Có người cho rằng những bài hát của Trịnh Công Sơn sau này không hay bằng ngày trước. Ngày xưa nào là "trời ươm nắng cho mưa hồng", (Hát): "Ðường phượng bay mù không lối vào / hàng cây lá giao tình với nhau..." Ngày ấy cây lá còn lãng mạn, thơ mộng. Tuổi mình giờ lớn rồi, trải qua bao nhiêu dâu bể, tang thương thì nhạc cũng vậy thôi. Nghe những bài nhạc của anh Sơn sau này phải nghe kỹ, chịu khó suy nghĩ một tí mới hiểu được anh Sơn nhắn gửi điều gì. Như bài "Lặng lẽ nơi này", "Vẫn có em bên đời", hay "Vườn xưa", (Hát): "Vườn xưa vắng, giọt than cuối đông / trời chợt nắng vườn đây lá non / người lên tiếng hỏi người có không / người đi vắng về nơi bế bồng / đừng phai nhé một tấm lòng son..." Tuyệt vời nhất là: (Hát) "Em ra đi nơi này vẫn thế / vẫn có em trong tim của mẹ / vườn xưa vẫn có tiếng mẹ ru / có tiếng em thơ có chút nắng trong tiếng gà trưa..." Ðiều quan trọng nhất là "vẫn có những ước mơ" trong đầu người ta. Phú có đọc được những giấc mơ của một người không?

Không.

Phú có giết được những giấc mơ của người ta không?

Không.

Trong nước cấm vì bài này viết cho Khánh Ly. Ngoài này cũng không cho hát.

Còn bài nào nữa không?

(Hát): "Mỗi ngày tôi chọn ngồi thật yên / chợt nghĩ quê hương lại nghĩ lại mình / tôi chợt biết rằng vì sao tôi sống / vì đất nước cần một trái tim..." Ðất nước chỉ cần một trái tim thôi mà không có. (Hát): "và như thế tôi đến trong cuộc đời / tôi sống trong cuộc đời / bằng trái tim của tôi..." Như thế còn muốn cái gì hơn nữa. Ðòi hỏi cái gì hơn nữa ở một người nhạc sĩ đã rút hết tâm trí để nhắn gửi những lời đó.

Ðầu năm nay Trịnh Công Sơn được trao giải Âm nhạc vì Hòa bình, chị có thể cho biết cảm tưởng về sự kiện này?

So sánh những lời nhạc của Joan Baez hay Bob Dylan với Trịnh Công Sơn thì hoàn toàn không nghĩa lý gì, vì Baez và Dylan sống trong một xứ sở tự do, theo dõi tin tức qua truyền hình về những cái chết của những người lính Mỹ từ một nơi xa xôi. Họ không biết gì nhiều. Trong khi anh Sơn viết giữa cuộc chiến, với cái thâm thuý của một người Á Ðông, nên nhạc Trịnh Công Sơn, một câu thôi đã khiến bao nhiêu người suy diễn bao nhiêu cách khác nhau. Thành ra nếu nói về mơ ước hòa bình của một người sống trong một đất nước chiến tranh, thì đó là phần thưởng riêng cho anh Sơn. Tôi mừng vì đây là lần đầu tiên, sau Nhật Bổn, những Ca khúc Da vàng của Trịnh Công Sơn đã được đánh giá một cách đứng đắn nhất bởi những thiên tài của âm nhạc thế giới, của Liên hiệp quốc.

Chị nghĩ sao khi mà những ca khúc đó còn bị cấm ở Việt Nam?

Tôi không hiểu. Cái đó Phú phải hỏi nhà nước.

Chị có muốn được hát lại trên quê hương mình?

Tôi muốn. Vì có nhiều người còn nhớ mình. Sau ngày 1 tháng 4 (ngày Trịnh Công Sơn qua đời) giới trẻ trong nước biết về tôi nhiều hơn. Có người ở Bắc viết thư nói, chúng cháu không ngờ chú Sơn và cô nổi tiếng như vậy. Có cháu tuổi 12, 13 viết kể rằng: "khi sinh ra thì cô đã đi rồi, mẹ cháu ru cháu ngủ thì cứ để nhạc của cô". Tôi rất muốn trở về, nhất là khi còn anh Sơn, để đi hát với anh ấy. Nhưng nghĩ lại khi bỏ nước ra đi mình đã phụ lòng những người yêu thương mình ở Việt Nam. Rồi bây giờ nếu mình về thì lại phụ lòng người ở đây nữa. Chẳng lẽ suốt cuộc đời mình cứ phụ mọi người sao. Nhưng nếu nhạc Trịnh Công Sơn, những Ca khúc Da vàng đầy tính nhân bản, được cho phép hát lại ở Việt Nam thì tôi cũng có thể trở về.

Thế hệ ca sĩ trẻ sau này như Hồng Nhung, Quang Dũng, Mỹ Linh cũng thể hiện nhạc Trịnh Công Sơn, chị có nhận xét gì về những giọng ca đó với nhạc Trịnh Công Sơn?

Tôi rất yêu những người hát nhạc Trịnh Công Sơn. Bởi vì tôi muốn nhạc Trịnh Công Sơn được mãi mãi có người nghe và nhớ đến anh ấy.

Một cách tự nguyện, tôi mang ơn những người hát nhạc Trịnh Công Sơn.

Ở Việt Nam giờ có khu vườn tưởng niệm Trịnh Công Sơn ở Bình Quới, chị có biết gì về nơi đó?

Khu đó họ cho anh Sơn lâu rồi. Anh Sơn tính làm khu nhà tình thương cho bạn bè, những ai không may hay thiếu thốn thì về đó ở. Anh Sơn rất thương bạn. Tiền bạc, quần áo, có là cho bạn. Mỗi lần đi Canada cũng vậy, trước khi về là các em của anh Sơn chia nhau đi mua quà cho bạn của anh ấy. Nhiều ít cũng là tấm lòng. Tôi có nói với anh Sơn là mai mốt em già, em về anh cho em một chỗ em ở.

Ðã sống qua cuộc chiến, nhìn lại chị có được kết luận gì?

Tôi thấy nó vô ích quá, phi lý quá. Cả hai miền bị mất mát quá nhiều mà đáng lẽ những điều đó không nên để xảy ra. Nhưng những người quyền lực hơn mình mà người ta không nói thì mình nói làm gì. Có người bảo tôi: "ca nương bất tri vong quốc hận". Tùy cái lòng của tôi, tôi đau cái nỗi đau chung của quê hương, không ai ép buộc được tôi. Ai cần tôi đóng góp, tôi làm. Tôi làm rất nhiều công tác xã hội, thiện nguyện, nhưng nhiều khi họ trả lại cho tôi bằng những cái tát tai. Tôi thấy cả hai miền đều làm những điều đáng nhẽ không nên làm.

Khi Khánh Ly ra sân khấu hát, có khán giả cho rằng Khánh Ly hay nói dài, đó là Khánh Ly hay chỉ là bản tính của người phụ nữ Việt?

Tại vì thế này. Có những bài nhạc của Trịnh Công Sơn nếu tôi không nói thì không dẫn vào bài được. Một phần những khách của tôi là những người sống với kỷ niệm nhiều. Có nhiều ông nói tôi thích nghe bà này hát, không thích nghe bà ấy nói nhiều. Có bà lại nói tôi thích nghe bà ấy nói, còn nghe hát thì ở nhà thiếu gì CD của bà ấy. Có những điều những bà, những ông gặp cảnh trái ngang không nói được với nhau, tôi nói chuyện của tôi họ thấy giống họ, nên tìm được niềm an ủi, chia sẻ, còn tôi cũng nói ra được điều mà nhiều khi mình không nói với chồng mình được. Lý do thứ hai, là đối với lớp trẻ, họ không dính líu gì đến cuộc chiến, họ không biết gì về quãng đời mà nhiều người chúng ta đã có với nhau rất hạnh phúc. Chúng tôi ca hát, chia sẻ với nhau ở Việt Nam những ngày trước 1975 như thế. Nói cho các em biết. Rồi các em suy nghĩ gì thì tùy. Ðiều quan trọng là mình chia sẻ. Ðó là những lý do mình phải nói. Không phải tôi chỉ có một tầng lớp khán giả, mà có đến ba, bốn lớp khán giả.

Ðối với những người yêu thích giọng hát của chị, chị có gì chia sẻ thêm không?

Tôi chỉ xin mọi người nhận từ nơi tôi sự biết ơn. Bởi vì ba mươi năm qua họ đã chia sẻ đồng lương mà họ làm được để tôi sống. Tức là họ đã nuôi tôi và các con tôi. Một lời cám ơn làm sao đủ. Ðến kiếp sau tôi cám ơn cũng không đủ nữa. Tôi rất biết ơn mọi người.

Chị đã làm bà nội, bà ngoại chưa? Rồi. Tôi là bà nội rồi. Mà tôi không buồn. Tôi nói với các con của tôi là không bao giờ mẹ xen vào đời sống của các con, các con lấy ai cũng được, Mỹ trắng, Mỹ đen hay Mỹ vàng, Mỹ đỏ cũng được. Nhưng đánh nhau thì ở trong nhà mà đánh nhau. Ðứa nào sa cơ lỡ vận thì về đây bố mẹ nuôi. Cứ luôn nghĩ rằng ở đây còn có mẹ, có bố. Thành ra các con tôi coi tôi như bạn, gần gũi với tôi. Nhưng tôi không giữ cháu. Tôi nói với các con là cuộc đời của mẹ từ lúc 16 tuổi đến giờ mẹ đã phải tự đi làm, làm công việc của một người mẹ và một người bố. Bây giờ là lúc mẹ nghỉ ngơi. Ðể mẹ có thời giờ làm những công việc khác cho người bất hạnh ở Việt Nam. Tôi sẽ không đi xin, nhưng mang sức ra hát, lập một quỹ. Tôi đã xin giấy tờ để lập ra một quỹ gọi là TrịnhCôngSơn-KhánhLy Foundation. Sau này dầu tôi ra đi thì những gì còn lại, các con tôi biết thì chúng bỏ vào quỹ đó để giúp trẻ em mồ côi ở Việt Nam.

Hồi ký của chị sắp ra đời chưa?

Nó không phải hồi ký đâu. Chỉ là ghi lại những kỷ niệm, những điều tôi biết về anh Sơn. Những điều mà chúng tôi nói với nhau, chia sẻ với nhau. Tôi muốn nói đúng, và sửa lại những cái sai mà người ta viết về anh Sơn. Nhiều người đã viết sai cả về chi tiết, về thời gian. Có người không hề là bạn anh Sơn, không hề thân mật tới độ như vậy mà bây giờ cũng nói là bạn anh Sơn, nuôi anh Sơn trong nhà thương, lo cho anh ấy cả tháng trời. Tôi chỉ muốn sửa lại những điều viết sai về anh ấy... Tôi đòi hỏi công đạo cho tất cả mọi người vì thế tôi không kết án ai. Tôi không bao giờ lấy sự may mắn của mình để kết tội những người bất hạnh ở lại. Bởi vì đối với tôi điều đó thiếu văn hoá và vô đạo đức. Mình phải thông cảm hoàn cảnh của người ở lại. Ðó là điều quan trọng nhất mà nhiều người đã quên. Ai cũng cho Tôi là đúng, cái Tôi đáng ghét. Cái Tôi là cái gì mà lên án, phê phán, chỉ trích người nọ, người kia. Sống không thương người ta, chết rồi làm cái gì? Làm văn tế ruồi à. Tôi thấy cái vô lý ở chỗ đó.

Mơ ước của chị trong quãng đời còn lại là gì?

Mơ ước thứ nhất là được đi theo anh Sơn một cách bình an. Như trong một giấc ngủ, sớm chừng nào tốt chừng ấy. Ðiều thứ hai là tôi mơ ước mọi điều tốt đẹp, thực sự tốt đẹp cho Việt Nam, cho những người nghèo khổ ở Việt Nam.

Nguồn: Tạp chí Văn (California) số 92, tháng 8 năm 2004
http://www.trinh-cong-son.com/tcs.html

2005-09-17T12:54:00.000-07:00

LIÊN TƯỞNG MỘT BÀI HÁT TỚI MỘT BỨC TRANH
(TienQueen's version, dựa theo ý tưởng của chị Hoài Tóc Dài)

1 - Hồi xưa có một đợt tớ mê bài Bridge Over Troubled Water của Paul Simon & Art Gafulken như điếu đổ ,nghe đi nghe lại rồi lầm bẩm suốt ,vừa êm đềm ,nhẹ nhàng lại thanh thoát ,toát lên một sự lắng sâu trong tâm hồn . Nó làm tớ gợi đến một bức tranh tớ rất thích của Claude Monet mà hồi lớp 10 tớ còn lấy tên ông này làm password của hộp thư luôn . Đó là bức The White Water Lilies (Hoa súng bạch ) mà cây cầu bắc qua dòng nước đó cũng tên là cầu Lily ,bây giờ là một địa điểm thăm quan rất ăn khách ở Pháp sau khi bức tranh này nổi tiếng khắp thế giới ...

Bridge over trouble water

When you’re weary, feeling small,
When tears are in your eyes, I will dry them all;
I’m on your side. When times get rough
And friends just can’t be found,
Like a bridge over troubled water
I will lay me down.
Like a bridge over troubled water
I will lay me down.
(Khi em cảm thấy phiền muộn ,cảm thấy mình yếu đuối
Khi những hàng lệ rơi trên má em ,anh sẽ làm khô chúng
Anh luôn ở cạnh bên em ,khi thời gian trở thành khô nhám
Và bạn bè em nay ở đâu
Như bắc cầu qua dòng sông phiền muộn...)

Bài này được khá nhiều tên tuổi nổi tiếng thể hiện như Elvis Presley (Vua nhạc Rock N' Roll),Aretha Franklin (Nữ hoàng nhạc Soul)

2 - Còn nhớ lần đầu tiên tớ biết đến Levitan là bức Mùa thu vàng ,sau này xem tranh của ông nhiều mới thấy ông yêu Đất nước Nga đến mức nào ,từ những khoảnh khắc tươi đẹp của thiên nhiên Nga đến những vẻ đẹp hết sức bình dị nhưng rất Nga ....Bức Đường Vladimia là một điển hình ,nhìn bức hoạ này tớ nghĩ ngay đến bài The Long And Winding Road của The Beatles ...theo tớ quan niệm một người yêu Rock trước hết phải thấm nhuần nhạc của Beatles .

The long and winding road

(Đường Vladimia - Levitan 1897)

The long and winding road
That leads to your door
Will never disappear
I’ve seen that road before
It always leads me her
Lead me to you door

The wild and windy night
That the rain washed away
Has left a pool of tears
Crying for the day
Why leave me standing here
Let me know the way

Many times I’ve been alone
And many times I’ve cried
Any way you’ll never know
The many ways I’ve tried

Bản tình ca với tiếng Violon du dương ,nhẹ nhàng này luôn khiến một người đang yêu đồng cảm một chút gì đó với lời ca .Dù con đường có dài và gió thế nào đi chăng nữa thì anh sẽ luôn đi hết vì anh biết nó sẽ dẫn anh tới bên em .....

3 - Classic Rock với tớ như là người bạn thân thiết ,chất lắng sâu trong tâm hồn của nó luôn làm tớ thư thái ....Đã có một thời trên bàn học của tớ chẳng thấy một đĩa Heavy Metal, Alternative Rock v.v... gì cả mà chỉ toàn các album của Bob Dylan ,Paul Simon & Art Gafulken , Peter,Paul&Mary,The Mamas&the papas, Carpenters v.v.... đó là thời gian tớ thấy mình thoát được hẳn với sự bon chen của cuộc sống ,cũng chằng bị đau đầu bởi những chất Rock chát chúa khác ...có thể nói thời gian đó cuộc sống của tớ như là The Sound Of Silence của Paul Simon & Art Gafulken ....hoặc là nó bình yên phẳng lặng như là cảnh vật trong bức Sự Tĩnh Lặng của Levitan vậy ...Bức hoạ này và bài The sound of silence dường như có chung một mục đích là hướng người xem và người nghe tới sự bình yên của cuộc sống ,đến với sự tĩnh lặng của thiên nhiên ...

The Sound Of Silence - Sự Tĩnh Lặng

(Sự Tĩnh Lặng - ISAAC ILYICH LEVITAN, 1898)

4 - Bạn nào đã từng xem bộ phim âm nhạc kinh điển của Pink Floyd :The Wall rồi chắc không thể quên những hình ảnh hãi hùng mà cậu bé Pink đã mường tượng khi trong lớp học hay khi thấy đoàn tàu đi qua ,những khuôn mặt bị méo mó ,vô hồn ...đó là hình ảnh trong bài Another Brick In The Wall của Pink Floyd .Cuộc sống của cậu là sự khinh bạc của bạn bè về một đứa bé không cha ....lớn lên trong sự cô đơn ,cậu tìm đến với chủ nghĩ phát xít mới với hình ảnh tượng trưng 2 cái búa đan chéo ,gây những tội ác để rồi cuối cùng bị toà án Sâu bọ phán xử ,cả cuộc đời của cậu như là một Tiếng thét ,nhìn bức Tiếng thét của Edward Munch tớ nghĩ ngay đến hình ảnh những khuôn mặt vô cảm trong The Wall của Pink Floyd .....

Tiếng Thét của Pink trong Another Brick In The Wall

(Tiếng thét - Edward Munch)

5 - Nói nhạc ngoại nhiều các bạn lại nói là không có tinh thần dân tộc ,này thì chơi cả tranh Đông Hồ nhé .Bức Đám cưới chuột làm tớ liên tưởng tới bài Đám cưới chuột của Gạt Tàn Đầy

Ai mang cá đến cho con mèo hoang tàn ác !

6 - Quay lại mấy cái bức hội hoạ kiểu phục hưng tí ,hồi xưa tớ rất thích bài Rime Of Ancient Mariner của Iron Maiden ,tớ thích nó hơn cả bài Fear Of The Dark hay The Trooper ...đến khi xem được bức tranh "TỪ BIỆT" của Ivan Aivazovsky thì tớ cảm nhận đây chính là bài hát dành cho bức tranh . Người thuỷ thủ xưa mỗi lần ra khơi là một chuyến mạo hiểm với cái chết mới ,dường như mỗi lần ra khơi ,họ đều nói lời "Từ Biệt" rất xao xuyến vì có thể nó sẽ thành Vĩnh Biệt

Rime Of Ancient Mariner

("Từ Biệt" của Ivan Aivazovsky.......)

7 - Mai thi môn cuối ,chẳng có chỗ nào trút mấy cái trí tưởng tượng của mình về nó cả ,thôi thì tống lên đây . Thi cử như là một mình một thuyền chèo lái giữa biển khơi ,mất cảnh giác tí là sóng nó quật ngã ngay ,bị đánh đòn phủ đầu ngay từ đầu là vớ vẫn không làm nổi cả những bài có khả năng ... Thôi thì nghĩ đến bức "Gió Mới trên sông Volga" của Lê Vi tan vậy . Có bạn gái nào động viên lúc này thì thích thật ,tiếc là mình ko dùng YM đợt này ,cũng chả liên hệ bạn bè . Thôi thì tự lẩm nhẩm bài "Tiễn bạn lên đường" vậy .Thấy lyric của nó cũng tàu thuyền giống bức này, tàu đã khuất xa rồi đấy lưu lại tôi những kỉ niệm ,Người bạn muôn phương giờ đây đã xa cuối trời...sao mà giống tâm trạng mình lúc này thế

(Gió mới trên sông Volga - Lê Vi Tan 1895)

Rồi ta sẽ đem lạnh giá đưa người đi khắp chân trời
Đường tìm tương lai còn xa biết đâu bến chờ
Tôi nguyện cầu anh phút may yên lành vượt bao gió sương
Trên đường muôn hướng anh đi về đâu ...
Tàu đã khuất xa rồi đấy lưu lại tôi những kỷ niệm
Người bạn muôn phương giờ đây đã xa cuối trời
Khuya về sân ga vắng tanh nỗi buồn thương nhớ đến anh
Mong ngày nào đó ... ta gặp nhau

8 - Đang nghe lại bài "Have I told you lately" của Rod Steward để củng cố tinh thần trước khi ra trận.Nhưng chú thích thêm là không phải của anh này sáng tác đâu nhé mà là do Van Morrison (với Brown Eyed Girl kinh điển) sáng tác .Thế quái nào mà cứ lúc nào nghe bài này lại nghĩ đến bạn Hômi vì hình như có lần Homi post bài này lên .Mà nghĩ đến Homi tớ luôn nghĩ đến cái mũ đặc trưng của bạn í ,trông ngồ ngộ .Trong bức "Người đàn bà xa lạ" của Kramskoy cô gái trong tranh cũng có cái mũ ngộ ngộ ,na ná kiểu mũ của Homi ,đấy ,trí tưởng tượng nó phải phong phú thế chứ .

For the morning sun in all it's glory,
Meets the day with hope and comfort too,
You fill my life with laughter, somehow you make it better,
Ease my troubles, that's what you do.

There's a love less defined,
And its yours and its mine,
Like the sun.
And at the end of the day,
We should give thanks and pray,
To The One, to The One.

9 - Dù có đi bốn phương trời,lòng vẫn nhớ về Hà Nội .... Nhớ Hà Nội quá ,sắp về mà vẫn nhớ .Xem lại tranh của Bùi Xuân Phái bỗng nhớ Hà Nội kinh dị .Nhớ ngay đến bài "Em ơi Hà Nội Phố" nhạc Phú Quang ,thơ Phan Vũ . Ai xa Hà Nội chả nhớ những lần lang thang cùng người ấy ở các góc phố Hà Nội ,nhớ những lần cùng bạn bè ngồi nhâm nhi Bánh Tôm Hồ Tây hay Bít tết Hàng Buồm . Tranh Bùi Xuân Phái hay có những nét bình dị như Người gánh hàng rong ,xích lô ..v..v.. mà giờ đây Hà Nội ngày càng hiếm .Thỉnh thoảng anh em ghé qua 31 Cửa Đông ,quán cà fê của Bùi Thanh Phương ,con của hoạ sĩ Bùi Xuân Phái mở để xem các bản original tranh của ông .Tranh của ông có nhiều nét rất Cửa Đông ...

Em ơi, Hà Nội phố
Ta còn em mùi Hoàng Lan
Ta còn em mùi hoa Sữa
Con đưng vắng rì rào cơn mưa nhỏ
Ai đó ch ai tóc xõa vai mềm

Ta còn em cây Bàng mồ côi mùa đông
Ta còn em nóc phố mồ côi mùa đông
Mảnh trăng mồ côi mùa đông

Mùa đông năm ấy
Tiếng dương cầm trong căn nhà đổ
Tan lễ chiều sao còn vọng tiếng chuông ngân
Ta còn em một màu xanh thời gian
Từng chiều phai tóc em bay

Chợt nhòa, chợt hiện

Người nghệ sĩ lang thang hoài trên phố
Bỗng thấy mình chẳng nhớ nổi một con đường

Ta còn em hàng phố cũ rêu phong
Và từng mái ngói son yêu
Nao nao kỷ niệm
Chiều Hồ Tây lao xao hoài con sóng
Chợt hoàng hôn về tự bao giờ

10 - D3net members cũng làm tớ liên tưởng đến nhiều bài hát ,tiêu biểu là cái này ,xin phép bạn Hạnh bee nhé .Làm tớ liên tưởng đến bài Girl của Beatles ....và cả bài Lady in Red của Christ De Burgh

GIRL- Lady in Red

Is there anybody going to listen to my story
All about the girl who came to stay?
She's the kind of girl
you want so much it make you sorry
Still you don't regret a single day
Ah, girl, Girl, Girl

When I think of all the times
I tried too hard to leave her
She will turn to me and start to cry
And she promises the earth to me
and I believe her
After all this time I don't know why
Ah, girl, girl, girl

She's the kind of girl who puts you down
When friends are there
You feel a fool
When you say she's looking good
She acts as if it's understood
she's cool, ooh, oo, oo, oo
Girl, girl, girl

Was she told when she was young
that pain would lead to pleasure
Did she understand it when they said
That a man must break his back
to earn his day of leisure?
Will she still believe it when he's dead
Ah, girl, girl, girl

11 - Cậu bạn Bùi Anh Dũng ở Úc là một người say mê chụp ảnh và cũng đã có nhiều bức ảnh khá ấn tượng. Ảnh này là một ví dụ ,trông vẻ sầu đời và u tối . Tớ nghĩ ngay đến bài When the crowds are gone của Savatage ,bài này Trung lớn đã up lên phần Quà Tặng Âm nhạc ,các bạn có thể vào đó nghe .
When The Crowds Are Gone....

Where's the lights, turn 'em on again
One more night to believe and then
Another note for my requiem
A memory to carry on
The story's over when the crowds have gone